Las actividades de ajedrez que organiza Zuri-Baltza también tienen protagonismo en un par de escenas. Espero que lo disfruteis. Gora Aste Nagusia!
12 de noviembre de 2016
Nuevo documental sobre la Aste Nagusia
Hoy os traigo un documental producido por Bilboko Konpartsak sobre la gestación y los primeros años de las fiestas de Bilbao. Contiene viejos recortes de periódicos y videos, además de algunas entrevistas a antiguos miembros de la comisión de fiestas y personajes ilustres.
Las actividades de ajedrez que organiza Zuri-Baltza también tienen protagonismo en un par de escenas. Espero que lo disfruteis. Gora Aste Nagusia!
Las actividades de ajedrez que organiza Zuri-Baltza también tienen protagonismo en un par de escenas. Espero que lo disfruteis. Gora Aste Nagusia!
10 de noviembre de 2016
Previas del match Carlsen Karjakin por el GM Daniel King
Mañana comienza el evento ajedrecístico más importante del año: el encuentro por el campeonato del mundo. Iba a escribir una artículo al respecto, pero he decidido dejaros unos videos del GM Daniel King. Espero que los disfruteis.
8 de noviembre de 2016
Mis lecturas gafapásticas: Cabo Trafalgar
Una vez más traigo un libro leído recientemente. En esta ocasión se trata de una obra de Arturo Pérez Reverte, autor que despierta amor y odio a partes iguales.
La novela narra la batalla de Trafalgar, uno de los enfrentamientos navales más famosos de todos los tiempos. El combate se produjo el 21 de Octubre de 1.805, y enfrentó a los ingleses con una alianza franco-española que les superaba en navíos y tripulación. En el encuentro se terminó imponiendo la armada británica que, a diferencia de los españoles, contaba con marineros profesionales, y a diferencia de los franceses, contaba con oficiales capaces.
Para romper la línea de la escuadra franco-española el almirante británico Nelson optó por separarla en dos, atacando el centro de la formación. Los navíos de la alianza tuvieron dificultades para maniobrar por el viento desfavorable y eso hizo que muchos barcos no acudieran a tiempo al combate, o se vieran superados en número por la técnica envolvente que ejecutaron los ingleses una vez dividido en dos el contigente aliado .
La táctica y el valor de Nelson le costó la vida en la batalla. Sin embargo, se hizo un hueco en los libros de historia y dio nombre a una de las plazas más famosas de Londres. Su muerte en esta contienda y otras victorias anteriores, como la batalla naval de Copenhague o la batalla del Nilo, le convirtieron en un héroe nacional.
No obstante, el escritor no profundiza en Nelson o los ingleses más de lo necesario. Pérez Reverte está más interesado en narrar la situación política de la época, con un incompetente Carlos IV que delega su gobierno a Godoy. El afrancesado valido del monarca rinde pleitesía a Napoleón e intima con María Luisa de Parma, mujer del rey y antes de que se casaran prima.
También se dan muchos detalles de la situación social de la época, con la descripción de las dificultades que tenían las viudas de los marinos para cobrar las pensiones, los retrasos de las pagas de los militares y el reclutamiento forzoso que hicieron en Cadiz para llenar las tripulaciones de los navíos españoles.
De todas maneras el núcleo de la novela es la descripción de la batalla, para lo que el narrador emplea el ficticio navío español "Antilla" como elemento central de la narración. Entre los personajes de su tripulación destacan el comandante Carlos de la Rocha, el guardamarina Ginés Falcó y el marinero Nicolás Marrajo Sánchez.
A pesar de que el barco y la tripulación anteriormente citados son ficticios las acciones militares, el armamento y los entresijos de la batalla están muy bien documentados.
Una lectura agradable si te gusta la historia, eso sí a veces se hace un poco difícil seguir la acción pues el autor emplea muchos términos de la marina que al lector medio le van a resultar ajenos. Para facilitar la compresión a comienzo del libro hay algunos dibujos que ilustran los diferentes elementos de los que consta un barco.
La novela narra la batalla de Trafalgar, uno de los enfrentamientos navales más famosos de todos los tiempos. El combate se produjo el 21 de Octubre de 1.805, y enfrentó a los ingleses con una alianza franco-española que les superaba en navíos y tripulación. En el encuentro se terminó imponiendo la armada británica que, a diferencia de los españoles, contaba con marineros profesionales, y a diferencia de los franceses, contaba con oficiales capaces.
Para romper la línea de la escuadra franco-española el almirante británico Nelson optó por separarla en dos, atacando el centro de la formación. Los navíos de la alianza tuvieron dificultades para maniobrar por el viento desfavorable y eso hizo que muchos barcos no acudieran a tiempo al combate, o se vieran superados en número por la técnica envolvente que ejecutaron los ingleses una vez dividido en dos el contigente aliado .
No obstante, el escritor no profundiza en Nelson o los ingleses más de lo necesario. Pérez Reverte está más interesado en narrar la situación política de la época, con un incompetente Carlos IV que delega su gobierno a Godoy. El afrancesado valido del monarca rinde pleitesía a Napoleón e intima con María Luisa de Parma, mujer del rey y antes de que se casaran prima.
También se dan muchos detalles de la situación social de la época, con la descripción de las dificultades que tenían las viudas de los marinos para cobrar las pensiones, los retrasos de las pagas de los militares y el reclutamiento forzoso que hicieron en Cadiz para llenar las tripulaciones de los navíos españoles.
De todas maneras el núcleo de la novela es la descripción de la batalla, para lo que el narrador emplea el ficticio navío español "Antilla" como elemento central de la narración. Entre los personajes de su tripulación destacan el comandante Carlos de la Rocha, el guardamarina Ginés Falcó y el marinero Nicolás Marrajo Sánchez.
A pesar de que el barco y la tripulación anteriormente citados son ficticios las acciones militares, el armamento y los entresijos de la batalla están muy bien documentados.
Una lectura agradable si te gusta la historia, eso sí a veces se hace un poco difícil seguir la acción pues el autor emplea muchos términos de la marina que al lector medio le van a resultar ajenos. Para facilitar la compresión a comienzo del libro hay algunos dibujos que ilustran los diferentes elementos de los que consta un barco.
5 de noviembre de 2016
Mis lecturas gafapásticas: La tienda de los suicidas
La tienda de los suicidas es una novela corta compuesta de brevísimos capítulos repletos de humor negro, de todas maneras creo que se insinúa un mensaje positivo al final de la obra. Es bastante recomendable como novela ligera para pasar un rato entretenido.
La narración se sitúa en un futuro, aunque no recuerdo que en ningún momento se aporte una fecha concreta. Lo que sí sabemos es que como mínimo transcurre en el próximo siglo. Se describen lluvias de ácido sulfúrico, la construcción de fábricas para recuperar la capa de ozono y muchos otros elementos propios de un humorístico futuro apolíptico.
Los protagonistas son los miembros de la familia Tuvache, que regentan un establecimiento de venta de productos para suicidarse. Todos ellos están muy orgullosos de los productos que venden en la tienda, y están entregados en cuerpo y alma a dar a cada cliente un suicidio único y personal.
Todo cambia cuando Alan, el menor de los hijos, empieza a contagiar su risa y su entusiasmo al resto de la familia. ¿Conseguirán las colonias del comando suicida cambiarle? ¿O convertirá el local en un establecimiento de artículos de broma?
La narración se sitúa en un futuro, aunque no recuerdo que en ningún momento se aporte una fecha concreta. Lo que sí sabemos es que como mínimo transcurre en el próximo siglo. Se describen lluvias de ácido sulfúrico, la construcción de fábricas para recuperar la capa de ozono y muchos otros elementos propios de un humorístico futuro apolíptico.
Los protagonistas son los miembros de la familia Tuvache, que regentan un establecimiento de venta de productos para suicidarse. Todos ellos están muy orgullosos de los productos que venden en la tienda, y están entregados en cuerpo y alma a dar a cada cliente un suicidio único y personal.
Todo cambia cuando Alan, el menor de los hijos, empieza a contagiar su risa y su entusiasmo al resto de la familia. ¿Conseguirán las colonias del comando suicida cambiarle? ¿O convertirá el local en un establecimiento de artículos de broma?
3 de noviembre de 2016
Mis lecturas gafapásticas: It
It es, sin lugar a dudas, una de las obras más famosas de Stephen King. En algún video de Youtube se recomienda no leerla si no se tiene un bagaje previo del autor, sin embargo yo no he tenido ningún problema adentrándome en el fascinante universo del autor norteamericano.
La razón por la que he decidido leer esta obra de King es que siempre he sentido curiosidad por el personaje de Pennywise, ya que es probablemente una de las razones por las que mucha gente tiene miedo a los payasos. Lo curioso es que no aparece tanto en la obra como uno puede pensar en un principio. La razón por la que el arlequin ha creado pesadillas a tantos niños es sin lugar a dudas la serie de los noventa, que como todo producto audiovisual tiene mayor alcance que un libro.
El empuje para leer esta extensa novela de más de 1.000 páginas también ha sido otro y es que 2017 se planea estrenar una nueva serie basada en libro. Es por ello que la historia se volverá a poner de moda y yo, amante como soy de leer el productor original, no he podido evitar adelantarme y leerla.
Sin haber leído mucho de la obra del norteamericano, sólo he leído el primero capítulo de la torre oscura y algunos capítulos de Mientras escribo, declaro que me ha encantado. Las críticas literarias apuntan que hay cierto paralelismo con alguna otra de sus obras como Cementerio de animales, que también protagonizada por un grupo de chavales. Esto me lleva a cuestionarme si es verdad lo que en su día me dijo un "erudito" de la lectura, que me comentó que todas las obras de Stephen son parecidas. En este sentido yo prefiero ser cauto, me parece que un autor con un bagaje tan extraordinario no puede escribir siempre lo mismo. Una trayectoria literaria como la de King no se puede mantener a base de refritos (o eso quiero creer).
La trama de la novela narra la vida de un grupo de personajes en dos etapas: su infancia y su madurez. También hay algún que otro "flashback" que nos explica más sobre It y sobre la población donde se desarrolla la mayoría de la acción.
Lo más cautivante del viejo Stephen son sus personajes, ninguno de los chavales de esta trama se me podrá quitar de la retina. Lo que hace tan especial a cada uno de ellos es que tienen unas características propias muy definidas. Estoy seguro que dentro de un par de años no recordaré todos sus nombres, pero sé que recordaré los rasgos más relevantes de cada uno.
Todos ellos conforman Los Perdedores, un grupo de personajes que ya se han convertido en clásicos de la literatura. Voy a hablar un poco de ellos para que me entendais, si alguien no quiere continuar leyendo que pare aquí. De todas maneras trataré de no dar detalles de la trama, sino de la apariencia física y el caracter de cada uno.
Beverly es la única chica/mujer de la historia y es un personaje muy atractivo. Es valiente, inteligente y atractiva. A pesar de tener estas cualidades su vida es un infierno pues vivió con un padre maltratador y muchos años después vive con marido que también le pega. Con esto personaje el autor americano hace una veroz crítica a la violencia de género, y nos muestra como es muy difícil salir de esta espiral, más aún si comienza en la infancia.
Stan es un chico judío amante de los pajaros y bastante serio. Quizás sea el personaje menos desarrollado de todos y por eso no juega papel alguno en la segunda mitad del libro.
Ben es un gordito entrañable que sufre maltrato escolar a manos del archienemigo de la cuadrilla, Henry Bowers. En uno de esos altercados se une a una pareja de chavales. Junto a ellos demuestra su inteligencia y la capacidad innata que años después le llevarían a convertirse en un brillante arquitecto. Me encanta cómo se desarrolla su historia de amor platónico con Beverly en medio del triángulo amoroso que forman estos dos con Bill.
Bill el tartaja es un chaval muy maduro para su edad que busca arreglar el problema que asola su ciudad desde hace siglos. La razón de tener tantas ganas por resolver este entuerto es el asesinato por parte de un payaso de su hermano, mientras el pequeño corría detrás de un barquito de papel que el propio Bill le había construído.
Eddie es un niño hipocondriaco y sobreprotegido por su madre. El inhalador que lleva para tratar su supuesta asma es mítico pues está presente en toda la obra, este objeto es incluso capaz de sacarle a él y a sus amigos de algún que otro aprieto.
Richie es el típico amigo graciosete que siempre está presente en todo grupo de amigos. Le encanta imitar a personajes famosos, aunque en su infancia lo hace con bastante poca fortuna.
Mike es el último a unirse a la cuadrilla. Por ser afroamericano es perseguido por el archienemigo de la cuadrilla, Henry Bowers. De mayor trabaja como bibliotecario.
El libro más vendido de 1.986, y esta vez es por algo. Muy bueno.
La razón por la que he decidido leer esta obra de King es que siempre he sentido curiosidad por el personaje de Pennywise, ya que es probablemente una de las razones por las que mucha gente tiene miedo a los payasos. Lo curioso es que no aparece tanto en la obra como uno puede pensar en un principio. La razón por la que el arlequin ha creado pesadillas a tantos niños es sin lugar a dudas la serie de los noventa, que como todo producto audiovisual tiene mayor alcance que un libro.
El empuje para leer esta extensa novela de más de 1.000 páginas también ha sido otro y es que 2017 se planea estrenar una nueva serie basada en libro. Es por ello que la historia se volverá a poner de moda y yo, amante como soy de leer el productor original, no he podido evitar adelantarme y leerla.
Sin haber leído mucho de la obra del norteamericano, sólo he leído el primero capítulo de la torre oscura y algunos capítulos de Mientras escribo, declaro que me ha encantado. Las críticas literarias apuntan que hay cierto paralelismo con alguna otra de sus obras como Cementerio de animales, que también protagonizada por un grupo de chavales. Esto me lleva a cuestionarme si es verdad lo que en su día me dijo un "erudito" de la lectura, que me comentó que todas las obras de Stephen son parecidas. En este sentido yo prefiero ser cauto, me parece que un autor con un bagaje tan extraordinario no puede escribir siempre lo mismo. Una trayectoria literaria como la de King no se puede mantener a base de refritos (o eso quiero creer).
La trama de la novela narra la vida de un grupo de personajes en dos etapas: su infancia y su madurez. También hay algún que otro "flashback" que nos explica más sobre It y sobre la población donde se desarrolla la mayoría de la acción.
Lo más cautivante del viejo Stephen son sus personajes, ninguno de los chavales de esta trama se me podrá quitar de la retina. Lo que hace tan especial a cada uno de ellos es que tienen unas características propias muy definidas. Estoy seguro que dentro de un par de años no recordaré todos sus nombres, pero sé que recordaré los rasgos más relevantes de cada uno.
Todos ellos conforman Los Perdedores, un grupo de personajes que ya se han convertido en clásicos de la literatura. Voy a hablar un poco de ellos para que me entendais, si alguien no quiere continuar leyendo que pare aquí. De todas maneras trataré de no dar detalles de la trama, sino de la apariencia física y el caracter de cada uno.
Beverly es la única chica/mujer de la historia y es un personaje muy atractivo. Es valiente, inteligente y atractiva. A pesar de tener estas cualidades su vida es un infierno pues vivió con un padre maltratador y muchos años después vive con marido que también le pega. Con esto personaje el autor americano hace una veroz crítica a la violencia de género, y nos muestra como es muy difícil salir de esta espiral, más aún si comienza en la infancia.
Stan es un chico judío amante de los pajaros y bastante serio. Quizás sea el personaje menos desarrollado de todos y por eso no juega papel alguno en la segunda mitad del libro.
Ben es un gordito entrañable que sufre maltrato escolar a manos del archienemigo de la cuadrilla, Henry Bowers. En uno de esos altercados se une a una pareja de chavales. Junto a ellos demuestra su inteligencia y la capacidad innata que años después le llevarían a convertirse en un brillante arquitecto. Me encanta cómo se desarrolla su historia de amor platónico con Beverly en medio del triángulo amoroso que forman estos dos con Bill.
Bill el tartaja es un chaval muy maduro para su edad que busca arreglar el problema que asola su ciudad desde hace siglos. La razón de tener tantas ganas por resolver este entuerto es el asesinato por parte de un payaso de su hermano, mientras el pequeño corría detrás de un barquito de papel que el propio Bill le había construído.
Eddie es un niño hipocondriaco y sobreprotegido por su madre. El inhalador que lleva para tratar su supuesta asma es mítico pues está presente en toda la obra, este objeto es incluso capaz de sacarle a él y a sus amigos de algún que otro aprieto.
Richie es el típico amigo graciosete que siempre está presente en todo grupo de amigos. Le encanta imitar a personajes famosos, aunque en su infancia lo hace con bastante poca fortuna.
Mike es el último a unirse a la cuadrilla. Por ser afroamericano es perseguido por el archienemigo de la cuadrilla, Henry Bowers. De mayor trabaja como bibliotecario.
El libro más vendido de 1.986, y esta vez es por algo. Muy bueno.
31 de octubre de 2016
Sus lecturas gafapásticas: Donde los árboles cantan
Ziortza me manda otra entrada para la sección Sus lecturas Gafapásticas. Los comentarios que puedan derivarse de la entrada que vayan dirigidos a ella, pues las opiniones aquí expresadas son suyas y no tienen por qué coincidir con las mías. Os dejo con la entrada.
Donde los árboles cantan nos sumerge en la historia de Viana, hija del duque de Rocagrís, que debido a un giro de los acontecimientos tiene que aprender a vivir como los hombres forajidos.
No quiero desvelaros más de lo que ya lo he hecho, pero considero este libro distinto a la literatura fantástica al uso (al menos a la que yo he leido), por fín literatura juvenil que representa a la mujer como un ser fuerte, por desgracia sigue cayendo en algunos tópicos y recursos de la feminidad que no terminan de convencerme ¿Acaso una mujer necesita de un hombre para seguir adelante? Como digo, desgraciadamente la presencia masculina tiene demasiada importancia para el desarrollo de la protagonista. Por no decir que como siempre se cae en que la mujer siempre se guía por emociones, por impulsos irracionales, ¿no pueden tener buen instinto? En fín.
Como bien comentan algunos compañeros en la blogosfera algunas acciones son predecibles y precipitadas, a los que vengan de grandes lecturas fantásticas tal vez pudiera resultarles una historia trillada, tal vez irritante, pero no por ello la recomendaría menos, verdaderamente pienso que aporta algo diferente al género, eso sí mejor que vosotros mismos leáis y juzguéis.
Hay algún personaje que no tolero bien (la propia Viana al principio de la historia por ejemplo - no creáis que me refiero en exclusiva a los antagonistas) pero el brillo de los sujetos sobrantes los eclipsa gratamente. Como pequeño spoiler os añado que Lobo es de esos personajes a los que es imposible no coger cariño, su historia, su personalidad, simplemente maravilloso. Y sin lugar a duda Dorea es uno de los mejores personajes secundarios que he encontrado en literatura juvenil.
Es una pena que la autora decidiera dar no más que una imagen difusa del bosque y los acontecimientos que ahí transcurren cuando detalla la parte más “noble”.
La guinda de este libro lo pone lo mismo que lo titula, si lo leéis entenderéis, el vínculo que se crea entre Viana y esos árboles que cantan es predecible pero al mismo tiempo diferente de cualquier cosa que haya leído.
Si que omitiría algunos pasajes y la mitad del epílogo me parece prescindible, sin embargo, he de reconocer que es un final hermoso para un desarrollo engorroso.
Sin lugar a duda un buen libro para regalar a los jóvenes o como lectura ligera para los más veteranos.
“Ahora tu debes decidir si siguirás siendo oyente o, por el contrario, saldrás en busca de tu propia historia.”
Una vez más me atrevo a hincarle el diente a una de las novelas de Laura Gallego (escritora que me enamoró con su La emperatriz de los etéreos), la última vez tenía unos dieciseis años, pero su prosa me ha resultado tan absorbente como recordaba. Nunca será tarde para darle otra oportunidad a esta gran escritora.
Donde los árboles cantan nos sumerge en la historia de Viana, hija del duque de Rocagrís, que debido a un giro de los acontecimientos tiene que aprender a vivir como los hombres forajidos.
No quiero desvelaros más de lo que ya lo he hecho, pero considero este libro distinto a la literatura fantástica al uso (al menos a la que yo he leido), por fín literatura juvenil que representa a la mujer como un ser fuerte, por desgracia sigue cayendo en algunos tópicos y recursos de la feminidad que no terminan de convencerme ¿Acaso una mujer necesita de un hombre para seguir adelante? Como digo, desgraciadamente la presencia masculina tiene demasiada importancia para el desarrollo de la protagonista. Por no decir que como siempre se cae en que la mujer siempre se guía por emociones, por impulsos irracionales, ¿no pueden tener buen instinto? En fín.
Como bien comentan algunos compañeros en la blogosfera algunas acciones son predecibles y precipitadas, a los que vengan de grandes lecturas fantásticas tal vez pudiera resultarles una historia trillada, tal vez irritante, pero no por ello la recomendaría menos, verdaderamente pienso que aporta algo diferente al género, eso sí mejor que vosotros mismos leáis y juzguéis.
Hay algún personaje que no tolero bien (la propia Viana al principio de la historia por ejemplo - no creáis que me refiero en exclusiva a los antagonistas) pero el brillo de los sujetos sobrantes los eclipsa gratamente. Como pequeño spoiler os añado que Lobo es de esos personajes a los que es imposible no coger cariño, su historia, su personalidad, simplemente maravilloso. Y sin lugar a duda Dorea es uno de los mejores personajes secundarios que he encontrado en literatura juvenil.
Es una pena que la autora decidiera dar no más que una imagen difusa del bosque y los acontecimientos que ahí transcurren cuando detalla la parte más “noble”.
La guinda de este libro lo pone lo mismo que lo titula, si lo leéis entenderéis, el vínculo que se crea entre Viana y esos árboles que cantan es predecible pero al mismo tiempo diferente de cualquier cosa que haya leído.
Si que omitiría algunos pasajes y la mitad del epílogo me parece prescindible, sin embargo, he de reconocer que es un final hermoso para un desarrollo engorroso.
Sin lugar a duda un buen libro para regalar a los jóvenes o como lectura ligera para los más veteranos.
“Ahora tu debes decidir si siguirás siendo oyente o, por el contrario, saldrás en busca de tu propia historia.”
29 de octubre de 2016
Mis lecturas gafapásticas: El catolicismo explicado a las ovejas
Esta obra es otro ensayo de Juan Eslava Galán que, como en La segunda guerra mundial contada para escépticos, hace una labor documental impecable. Sin embargo este no es un ensayo teórico y aburrido, sino un texto divertido, irónico y ameno.
El narrador es un católico apostólico romano que explica la historia del nuevo y del viejo testamento, así como todos sus capítulos más destacados. No sólo hay explicaciones, sino que también hay espacio en el texto para que se defienda de los hipercríticos, aquellos que intentan racionalizar la religión y atentar contra la fe cristiana.
Mención especial merecen las historias de las reliquias sagradas: el santo grial, los más de treinta y dos dientes de Santa Apolonia que se conservan en España, el santo sudario, y el prepucio de Jesucristo ;)
Los apéndices, la bibliografía y los pies de página también son muy destacables.
El narrador es un católico apostólico romano que explica la historia del nuevo y del viejo testamento, así como todos sus capítulos más destacados. No sólo hay explicaciones, sino que también hay espacio en el texto para que se defienda de los hipercríticos, aquellos que intentan racionalizar la religión y atentar contra la fe cristiana.
Mención especial merecen las historias de las reliquias sagradas: el santo grial, los más de treinta y dos dientes de Santa Apolonia que se conservan en España, el santo sudario, y el prepucio de Jesucristo ;)
Los apéndices, la bibliografía y los pies de página también son muy destacables.
27 de octubre de 2016
Mis lecturas gafapásticas: El invierno del dibujante
El invierno del dibujante es otra maravillosa novela gráfica de Paco Roca, que parece que no decepciona con nada de lo que hace.
El tema que aborda aquí el autor valenciano es la precariedad laboral de los dibujantes de comics de finales de los cincuenta en el régimen de Franco. Por aquel entonces Brugera era la editorial puntera en este mundillo, ya que para ella trabajaban los artistas más destacados de la época. Era tal la fuerza de la empresa que las tiradas de algunos cuadernos y revistas superaban cientos de miles de ejemplares. Sin embargo los creadores cobraban muy poco por cada página entregada, no poseían los derechos de los personajes que parían y tampoco recibían nada por las sucesivas reediciones de sus historias.
En esta novela gráfica se explica todo eso con un hecho pionero como eje central de la acción, me refiero a la creación de la cabecera Tío Vivo por parte de cinco autores: Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya. Para ello tuvieron que forjar Dibujantes y Editores Reunidos, un sueño efimero que, como la revista, sólo duró un año.
A pesar del entusiasmo depositado en el proyecto la competencia desleal de Brugera, que dificultó la distribución de Tío Vivo, forzó a que que la mayoría de ellos volviera a su antigua casa.
Una historia preciosa por la que también desfilan Víctor Mora (creador del Capitán Trueno), Francisco Ibañez (creador de Mortadelo y Filemón), Vázquez (creador de La familia Cebolleta) y muchos otros célebres autores.
El tema que aborda aquí el autor valenciano es la precariedad laboral de los dibujantes de comics de finales de los cincuenta en el régimen de Franco. Por aquel entonces Brugera era la editorial puntera en este mundillo, ya que para ella trabajaban los artistas más destacados de la época. Era tal la fuerza de la empresa que las tiradas de algunos cuadernos y revistas superaban cientos de miles de ejemplares. Sin embargo los creadores cobraban muy poco por cada página entregada, no poseían los derechos de los personajes que parían y tampoco recibían nada por las sucesivas reediciones de sus historias.
En esta novela gráfica se explica todo eso con un hecho pionero como eje central de la acción, me refiero a la creación de la cabecera Tío Vivo por parte de cinco autores: Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya. Para ello tuvieron que forjar Dibujantes y Editores Reunidos, un sueño efimero que, como la revista, sólo duró un año.
A pesar del entusiasmo depositado en el proyecto la competencia desleal de Brugera, que dificultó la distribución de Tío Vivo, forzó a que que la mayoría de ellos volviera a su antigua casa.
Una historia preciosa por la que también desfilan Víctor Mora (creador del Capitán Trueno), Francisco Ibañez (creador de Mortadelo y Filemón), Vázquez (creador de La familia Cebolleta) y muchos otros célebres autores.
25 de octubre de 2016
Sus lecturas gafapásticas: Dando testimonio. Ocho semanas en Palestina.
Ziortza me manda una entrada para que la publique en esta nueva sección que titularemos Sus lecturas gafapásticas y en la que podéis participar todos vosotros. Como suelo comentar en estos casos, los comentarios que puedan derivarse de la entrada que vayan dirigidos a ella, pues las opiniones aquí expresadas son suyas y no tienen por qué coincidir con las mías. Os dejo con la entrada.
Antes de disponerme a comentar el contenido del libro, veo importante hacer referencia a su tipo de edición. La licencia de edición que eligió la autora, Ana Barahona, no es otra que una Creative Common (podéis leer sobre ese tipo de licencias pinchando en el nombre) un tipo de patente no comercial que no hace uso del conocido copy-right, la cual encuentro verdaderamente interesante.
Volviendo al tema que nos ocupa, todos conocemos con mayor o menor detalle el estado de Palestina frente a la opresión de Israel, las brutalidades que un gran número de personas tienen que sufrir por pertenecer a un no-país. Desgraciadamente la mayoría de la ciudadanía primermundista se desentiende, hace oídos sordos a pesar de que los gritos de los palestinos puedan llegar a ser ensordecedores, no interesa, pasamos a otro tema más divertido, más “actual”.
Es de agradecer que aún quede gente con conciencia humanista, como la propia escritora, que decide viajar y ayudar en la medida de lo posible en los pueblos y manifestaciones donde la presencia internacional sea absolutamente necesaria para la “supervivencia”.
Esta es una historia, cruda y directa, escrito en forma de diario, en primera persona pero sin que Barahona quiera darse aires de protagonista, la barbarie es la única verdadera estrella, ella no es más que nuestra intermediaria, ojos críticos pero más que nada observadores. Se hace duro leer algunos de los pasajes, la simpleza de sus palabras no enmascara el sufrimiento y el dolor de las gentes que visita.
Si bien es cierto que la situación de las imágenes, en diferente página al texto correspondiente, dificulta ligeramente su lectura, no deja de ser ligera que todo aquel se considere con un mínimo de conciencia social debería leer.
“[...] la realidad de la situación es opresión y guerra, callada y de baja intensidad”
“Mi cámara acaba de evitar un tiro en la cabeza. Pero no va a evitarlos todos.”
Antes de disponerme a comentar el contenido del libro, veo importante hacer referencia a su tipo de edición. La licencia de edición que eligió la autora, Ana Barahona, no es otra que una Creative Common (podéis leer sobre ese tipo de licencias pinchando en el nombre) un tipo de patente no comercial que no hace uso del conocido copy-right, la cual encuentro verdaderamente interesante.
Volviendo al tema que nos ocupa, todos conocemos con mayor o menor detalle el estado de Palestina frente a la opresión de Israel, las brutalidades que un gran número de personas tienen que sufrir por pertenecer a un no-país. Desgraciadamente la mayoría de la ciudadanía primermundista se desentiende, hace oídos sordos a pesar de que los gritos de los palestinos puedan llegar a ser ensordecedores, no interesa, pasamos a otro tema más divertido, más “actual”.
Es de agradecer que aún quede gente con conciencia humanista, como la propia escritora, que decide viajar y ayudar en la medida de lo posible en los pueblos y manifestaciones donde la presencia internacional sea absolutamente necesaria para la “supervivencia”.
Esta es una historia, cruda y directa, escrito en forma de diario, en primera persona pero sin que Barahona quiera darse aires de protagonista, la barbarie es la única verdadera estrella, ella no es más que nuestra intermediaria, ojos críticos pero más que nada observadores. Se hace duro leer algunos de los pasajes, la simpleza de sus palabras no enmascara el sufrimiento y el dolor de las gentes que visita.
Si bien es cierto que la situación de las imágenes, en diferente página al texto correspondiente, dificulta ligeramente su lectura, no deja de ser ligera que todo aquel se considere con un mínimo de conciencia social debería leer.
“[...] la realidad de la situación es opresión y guerra, callada y de baja intensidad”
“Mi cámara acaba de evitar un tiro en la cabeza. Pero no va a evitarlos todos.”
23 de octubre de 2016
Mis lecturas gafapásticas: La casa de las bellas durmientes
Kawabata es un genio que me ha estremecido con sus certeras descripciones de los elementos más cotidianos, que se cuelan como preciosos pétalos en su narrativa. ¿Quién puede describir la atmósfera de un burdel como algo tan singular, atractivo y delicado?
Erotismo, nostalgia, vejez y juventud son algunos de los temas que aborda este obra, en la que se inspiró García Márquez para escribir Memorias de mis putas tristes.
El mensaje de la obra es bastante críptico, pero también ahí radica su peculiar encanto. Una obra maestra con mayúsculas.
Dentro de poco habrá más entradas y también alguna que otra sorpresa en forma de entrada invitada.
Erotismo, nostalgia, vejez y juventud son algunos de los temas que aborda este obra, en la que se inspiró García Márquez para escribir Memorias de mis putas tristes.
El mensaje de la obra es bastante críptico, pero también ahí radica su peculiar encanto. Una obra maestra con mayúsculas.
Dentro de poco habrá más entradas y también alguna que otra sorpresa en forma de entrada invitada.
9 de octubre de 2016
Recuerdos de abuelo cebolleta: la academia técnica de ajedrez (A.T.A.)
Hace ya año medio escribí una entrada en la que recordaba un evento muy especial para mí por el buen rollo que se generó entre los participantes y por acabar en un digno quinto puesto.
Ahora estoy dispuesto a volver a bucear en las profundidades de mi todavía lúcida mente para abordar unas sesiones muy entrañables de mi pasado ajedrecístico. Me estoy refiriendo, como muchos de mis lectores ya sabrán por el título, a las clases de la academia técnica de ajedrez. Espero que el texto guste y que los jovenzuelos aprendan de qué iba todo este proyecto.
Creo que la academía técnica de ajedrez, a partir de ahora A.T.A., no solo me trae buenos recuerdos a mí, sino también a buena parte de los jugadores que ahora están en torno a la treintena. La iniciativa federativa se materializó en una escuela de ajedrez que duraría muchos años, y que fue creada para entrenar a los jóvenes jugadores vizcaínos que destacaban. Su objetivo: afrontar con garantías el campeonato de Euskadi y otros campeonatos del calendario.
La idea de todo fue de Nicola Lococo. Hace un tiempo, poco después de escribir la entrada citada con anterioridad, me puse en contacto con Francisco Javier Durán, ex socio de Zuri-Baltza y ex presidente de la federación vizcaína, para preguntarle sobre la academia. Él me derivó al filósofo portugalujo pues no sólo fue él quien ideó el concepto, sino también el que movió los hilos para que la idea se hiciera realidad. Tras esa respuesta me puse en contacto con él por mail y se ofreció a que le llamara para hablar. Sin embargo, en ese momento decidí escribir esto valiéndome sólo de mis propios recuerdos. Al fin y al cabo esto no pretende ser una reseña histórica llena de datos sobre la gestación, desarrollo y final del proyecto, sino una recopilación de impresiones de mi infancia y juventud ajedrecísta. De hecho ayer mismo, comenzada ya esta entrada, coincidí con Nicola en persona y a pesar de que charlamos un par de minutos no le saqué el tema.
Esta historia comienza en el mes de Enero 1998, cuando recibo la llamada a filas de la A.T.A. Esta convocatoria me pilla por sorpresa y la recibo con alegría. Además, tan temprana invitación me permite poder escribir hoy con una gran experiencia en el proyecto. Es más, formé parte de la disciplina de la federación (¡qué raro suena esto!) mucho más tiempo que mis coetáneos más destacados. Creo que soy el jugador de mi edad, de cuantos aún siguen jugando, que entró más joven a formar parte de este selecto grupo. No lo digo para sacar pecho de mí talento ajedrecísto, que todos sabéis lo paquete que soy y que tengo 1842 FIDE, sino para ilustrar que soy una de las personas que más tiempo disfrutó del programa. Ingresé con 8 años de edad y lo dejé en mi adolescencia.
La carta que inició todo esto se adjunta a continuación gracias a que ha estado conservada en mi archivador casi 20 años. En ella podréis encontrar muchos datos interesantes del proyecto y los criterios de inclusión de la academia, que variaban según la edad del jugador. Conviene matizar que las condiciones expuestas en el documento no estaban escritas en piedra, lo que permitió incorporar a aquellos chavales que destacaban a los entrenamientos.
El encargado máximo de la preparación de la joven cantera era el MI Rafael Álvarez Ibarra, junto a Nicola Lococo, Enrique Ayesta, Koldo Urbieta, Roberto Rodríguez, Jose Luis Menendez e Ibon Martín (como monitor de apoyo en la carta también se cita a Miguel Ángel Quintana, aunque no creo que ejerciera nunca como tal en el proyecto).
Como ya he comentado con anterioridad, mis resultados a finales de 1997 me permitieron poder acudir, tras una reunión en la que se informó a los padres y tutores del proyecto, a mí primera sesión de entrenamiento. Este seminario se llevó a cabo en el primer semestre de 1998 en el club de ajedrez Rey Ardid. Recuerdo que lo primero que hicimos allí fue un test con posiciones que requerían una respuesta táctica. De hecho a día de hoy todavía recuerdo que en una de las posiciones había que dar el mate de la Coz. Resulta curioso que apenas recuerde cosas de 1998 pero sepa que ya sabía dar el mate de la coz. En cualquier caso recuerdo que no tenía interiorizado el patrón, es decir, tuve que calcular la posición. Poco más recuerdo de esa sesión, por aquel entonces no era consciente de que aquella había sido mi primera visita a un club de ajedrez. Más adelante se realizaron sesiones de entrenamiento en Basozelai, tal y como acredita la misiva.
El segundo recuerdo que tengo de la academia técnica de ajedrez es muy entrañable y especial, pues se trata de la primera concentración como tal que hicimos. Fue en un albergue del Durangesado al que acudieron un montón de jugadores que todavía destacan a día de hoy. Allí estábamos mezclados todos los jugadores de todas las categorías. Recuerdo a los más mayores: el MI Santiago González de la Torre, Ierai Galzagorri, Modesto Pérez… Si no me falla la memoria tanto los alumnos pequeños como los mayores estábamos juntos en dos habitaciones, algo que ahora sería difícil de comprender pero que quizás era una estrategia para intentar mantener el orden y que no cundiera el caos (estrategia que, por otra parte, se demostró totalmente fallida ;)).
Allí se nos dio un tratado de ajedrez parcialmente fotocopiado cuyo nombre era Geografía del ajedrez. Estas fotocopias fue las que utilizó Ibon Martín para darnos algunas lecciones de la apertura escocesa. También puedo visualizar las partidas rápidas que se jugaban después de cenar. Creo que los alumnos estaban con unos profesores o con otros dependiendo de su nivel, pero que todos los alumnos recibían clases de todos los docentes, si bien compartían más tiempo con aquel monitor que tenía que impartirles más clases.
Más adelante vendrían más concentraciones y más sesiones de entrenamiento en clubs, pero ya no serían como esta concentración. Quizás fuera la magia de la primera concentración pero es de la que guardo un recuerdo más grato. Además, poco a poco las concentraciones se fueron espaciando más y más en el tiempo, al punto de desaparecer y organizarse sólo encuentros de una o media jornada por diferentes clubs vizcaínos.
Esas sesiones de unas horas nos llevaron a sitios tan alejados como el club de ajedrez de Barakaldo o el que club que presido en la actualidad. De hecho en Zuri-Baltza recuerdo haber estado en un par de ocasiones, incluso antes de que me hiciera socio allá por 2002 o 2003. En las jornadas de mañana y tarde los integrantes del A.T.A. solían comer junto con los monitores en los propios albergues o, si era una sesión en un club, en algún restaurante de la zona. Recuerdo por ejemplo haber ido a un bar de la Calle Juan de la Cosa tras una sesión de entrenamiento.
En estas sesiones se abordaban diversos temas: aperturas, finales, medio juego… Con frecuencia veíamos partidas notables que tenían como objetivo dejarnos un poso ajedrecístico. Recuerdo que el estudio del comienzo de la partida se hacía viendo varias partidas de la misma apertura, así al menos recuerdo haber tratado las defensas eslava y semieslava. También recuerdo a Nicola preguntando a Rafa en qué se diferenciaban.
Igual de memorables que los entrenamientos eran los deberes que ponía el MI Rafa Álvarez para el verano. Estuve un verano entero intentando, durante muchas horas, sacar las soluciones de los problemas que nos propuso. Fracasé estrepitosamente, aunque al menos fuí uno de los pocos alumnos que le envié mis soluciones a su correo postal (el resto desistió o pasó de mandar nada).
Poco a poco las sesiones se fueron diluyendo, no sé muy bien por qué. Quizás se debiera a que Rafa se fue a vivir a Castellón. El caso es que pasados los años la academia centralizó sus clases en la antigua sede de la federación vizcaína de ajedrez, en la calle Jose María Escuza. Esta nueva etapa creo que comenzó en 2000.
Tras el mítico test inicial se hicieron dos grupos divididos por edad. Un grupo, el de los jóvenes, estaba dirigido por Santi González de la Torre y otro, el de los más mayores, por Carlos Varas. Esta nueva época se caracterizó porque había clases todos los meses, lo que no recuerdo es si se impartían todos los sábados o nos reuníamos sólo un sábado cada quince días o cada mes.
Estas clases fueron muy gratificantes. Santi se curraba mucho el contenido de las mismas y aún recuerdo con nitidez lo que abordamos. Empezamos por finales básicos: dar mate con pareja de alfiles y con alfil y caballo. Una vez aprendida la teoría intentábamos dar el mate con poco tiempo en el reloj, para interiorizar lo aprendido. Además de tratar estos finales empezamos a hacer un recorrido por los grandes jugadores clásicos con el libro “Los grandes maestros del tablero" de Reti. Morphy. Steinitz y Chigorine fueron algunos de los maestros de los que aprendimos.
Sin embargo, las clases con Santi acabaron, si no me equivoco, en el año 2001. El fin de su docencia se debió, vuelvo a insistir que si la memoria no me falla, a su marcha a Gros Xake Taldea. Durante el resto del año Carlos Varas se hico cargo del grupo dirigido por Santi, que se unió a los más mayores para conformar un gran conjunto.
Ésta es, grosso modo, la historia de la academia técnica de ajedrez, una buena iniciativa del ajedrez vizcaíno que, por lo que tengo entendido, no perdura en la actualidad. Creo que la vizcaína apadrina o ha apadrinado a algún talento en los últimos años, aunque a título individual.
Esto es todo amigos. ¿Tienes alguna anécdota que contar sobre el A.T.A.? ¿Te gustaría matizar algo de lo que he dicho? ¿Tienes algún recuerdo de alguna de las épocas del A.T.A.? ¿Tienes alguna fotografía de alguna concentración? No dudes en dejar un comentario que enriquezca la entrada.
Ahora estoy dispuesto a volver a bucear en las profundidades de mi todavía lúcida mente para abordar unas sesiones muy entrañables de mi pasado ajedrecístico. Me estoy refiriendo, como muchos de mis lectores ya sabrán por el título, a las clases de la academia técnica de ajedrez. Espero que el texto guste y que los jovenzuelos aprendan de qué iba todo este proyecto.
Creo que la academía técnica de ajedrez, a partir de ahora A.T.A., no solo me trae buenos recuerdos a mí, sino también a buena parte de los jugadores que ahora están en torno a la treintena. La iniciativa federativa se materializó en una escuela de ajedrez que duraría muchos años, y que fue creada para entrenar a los jóvenes jugadores vizcaínos que destacaban. Su objetivo: afrontar con garantías el campeonato de Euskadi y otros campeonatos del calendario.
La idea de todo fue de Nicola Lococo. Hace un tiempo, poco después de escribir la entrada citada con anterioridad, me puse en contacto con Francisco Javier Durán, ex socio de Zuri-Baltza y ex presidente de la federación vizcaína, para preguntarle sobre la academia. Él me derivó al filósofo portugalujo pues no sólo fue él quien ideó el concepto, sino también el que movió los hilos para que la idea se hiciera realidad. Tras esa respuesta me puse en contacto con él por mail y se ofreció a que le llamara para hablar. Sin embargo, en ese momento decidí escribir esto valiéndome sólo de mis propios recuerdos. Al fin y al cabo esto no pretende ser una reseña histórica llena de datos sobre la gestación, desarrollo y final del proyecto, sino una recopilación de impresiones de mi infancia y juventud ajedrecísta. De hecho ayer mismo, comenzada ya esta entrada, coincidí con Nicola en persona y a pesar de que charlamos un par de minutos no le saqué el tema.
Esta historia comienza en el mes de Enero 1998, cuando recibo la llamada a filas de la A.T.A. Esta convocatoria me pilla por sorpresa y la recibo con alegría. Además, tan temprana invitación me permite poder escribir hoy con una gran experiencia en el proyecto. Es más, formé parte de la disciplina de la federación (¡qué raro suena esto!) mucho más tiempo que mis coetáneos más destacados. Creo que soy el jugador de mi edad, de cuantos aún siguen jugando, que entró más joven a formar parte de este selecto grupo. No lo digo para sacar pecho de mí talento ajedrecísto, que todos sabéis lo paquete que soy y que tengo 1842 FIDE, sino para ilustrar que soy una de las personas que más tiempo disfrutó del programa. Ingresé con 8 años de edad y lo dejé en mi adolescencia.
La carta que inició todo esto se adjunta a continuación gracias a que ha estado conservada en mi archivador casi 20 años. En ella podréis encontrar muchos datos interesantes del proyecto y los criterios de inclusión de la academia, que variaban según la edad del jugador. Conviene matizar que las condiciones expuestas en el documento no estaban escritas en piedra, lo que permitió incorporar a aquellos chavales que destacaban a los entrenamientos.
El encargado máximo de la preparación de la joven cantera era el MI Rafael Álvarez Ibarra, junto a Nicola Lococo, Enrique Ayesta, Koldo Urbieta, Roberto Rodríguez, Jose Luis Menendez e Ibon Martín (como monitor de apoyo en la carta también se cita a Miguel Ángel Quintana, aunque no creo que ejerciera nunca como tal en el proyecto).
Como ya he comentado con anterioridad, mis resultados a finales de 1997 me permitieron poder acudir, tras una reunión en la que se informó a los padres y tutores del proyecto, a mí primera sesión de entrenamiento. Este seminario se llevó a cabo en el primer semestre de 1998 en el club de ajedrez Rey Ardid. Recuerdo que lo primero que hicimos allí fue un test con posiciones que requerían una respuesta táctica. De hecho a día de hoy todavía recuerdo que en una de las posiciones había que dar el mate de la Coz. Resulta curioso que apenas recuerde cosas de 1998 pero sepa que ya sabía dar el mate de la coz. En cualquier caso recuerdo que no tenía interiorizado el patrón, es decir, tuve que calcular la posición. Poco más recuerdo de esa sesión, por aquel entonces no era consciente de que aquella había sido mi primera visita a un club de ajedrez. Más adelante se realizaron sesiones de entrenamiento en Basozelai, tal y como acredita la misiva.
El segundo recuerdo que tengo de la academia técnica de ajedrez es muy entrañable y especial, pues se trata de la primera concentración como tal que hicimos. Fue en un albergue del Durangesado al que acudieron un montón de jugadores que todavía destacan a día de hoy. Allí estábamos mezclados todos los jugadores de todas las categorías. Recuerdo a los más mayores: el MI Santiago González de la Torre, Ierai Galzagorri, Modesto Pérez… Si no me falla la memoria tanto los alumnos pequeños como los mayores estábamos juntos en dos habitaciones, algo que ahora sería difícil de comprender pero que quizás era una estrategia para intentar mantener el orden y que no cundiera el caos (estrategia que, por otra parte, se demostró totalmente fallida ;)).
Allí se nos dio un tratado de ajedrez parcialmente fotocopiado cuyo nombre era Geografía del ajedrez. Estas fotocopias fue las que utilizó Ibon Martín para darnos algunas lecciones de la apertura escocesa. También puedo visualizar las partidas rápidas que se jugaban después de cenar. Creo que los alumnos estaban con unos profesores o con otros dependiendo de su nivel, pero que todos los alumnos recibían clases de todos los docentes, si bien compartían más tiempo con aquel monitor que tenía que impartirles más clases.
Más adelante vendrían más concentraciones y más sesiones de entrenamiento en clubs, pero ya no serían como esta concentración. Quizás fuera la magia de la primera concentración pero es de la que guardo un recuerdo más grato. Además, poco a poco las concentraciones se fueron espaciando más y más en el tiempo, al punto de desaparecer y organizarse sólo encuentros de una o media jornada por diferentes clubs vizcaínos.
Esas sesiones de unas horas nos llevaron a sitios tan alejados como el club de ajedrez de Barakaldo o el que club que presido en la actualidad. De hecho en Zuri-Baltza recuerdo haber estado en un par de ocasiones, incluso antes de que me hiciera socio allá por 2002 o 2003. En las jornadas de mañana y tarde los integrantes del A.T.A. solían comer junto con los monitores en los propios albergues o, si era una sesión en un club, en algún restaurante de la zona. Recuerdo por ejemplo haber ido a un bar de la Calle Juan de la Cosa tras una sesión de entrenamiento.
En estas sesiones se abordaban diversos temas: aperturas, finales, medio juego… Con frecuencia veíamos partidas notables que tenían como objetivo dejarnos un poso ajedrecístico. Recuerdo que el estudio del comienzo de la partida se hacía viendo varias partidas de la misma apertura, así al menos recuerdo haber tratado las defensas eslava y semieslava. También recuerdo a Nicola preguntando a Rafa en qué se diferenciaban.
Igual de memorables que los entrenamientos eran los deberes que ponía el MI Rafa Álvarez para el verano. Estuve un verano entero intentando, durante muchas horas, sacar las soluciones de los problemas que nos propuso. Fracasé estrepitosamente, aunque al menos fuí uno de los pocos alumnos que le envié mis soluciones a su correo postal (el resto desistió o pasó de mandar nada).
Poco a poco las sesiones se fueron diluyendo, no sé muy bien por qué. Quizás se debiera a que Rafa se fue a vivir a Castellón. El caso es que pasados los años la academia centralizó sus clases en la antigua sede de la federación vizcaína de ajedrez, en la calle Jose María Escuza. Esta nueva etapa creo que comenzó en 2000.
Tras el mítico test inicial se hicieron dos grupos divididos por edad. Un grupo, el de los jóvenes, estaba dirigido por Santi González de la Torre y otro, el de los más mayores, por Carlos Varas. Esta nueva época se caracterizó porque había clases todos los meses, lo que no recuerdo es si se impartían todos los sábados o nos reuníamos sólo un sábado cada quince días o cada mes.
Estas clases fueron muy gratificantes. Santi se curraba mucho el contenido de las mismas y aún recuerdo con nitidez lo que abordamos. Empezamos por finales básicos: dar mate con pareja de alfiles y con alfil y caballo. Una vez aprendida la teoría intentábamos dar el mate con poco tiempo en el reloj, para interiorizar lo aprendido. Además de tratar estos finales empezamos a hacer un recorrido por los grandes jugadores clásicos con el libro “Los grandes maestros del tablero" de Reti. Morphy. Steinitz y Chigorine fueron algunos de los maestros de los que aprendimos.
Sin embargo, las clases con Santi acabaron, si no me equivoco, en el año 2001. El fin de su docencia se debió, vuelvo a insistir que si la memoria no me falla, a su marcha a Gros Xake Taldea. Durante el resto del año Carlos Varas se hico cargo del grupo dirigido por Santi, que se unió a los más mayores para conformar un gran conjunto.
Ésta es, grosso modo, la historia de la academia técnica de ajedrez, una buena iniciativa del ajedrez vizcaíno que, por lo que tengo entendido, no perdura en la actualidad. Creo que la vizcaína apadrina o ha apadrinado a algún talento en los últimos años, aunque a título individual.
Esto es todo amigos. ¿Tienes alguna anécdota que contar sobre el A.T.A.? ¿Te gustaría matizar algo de lo que he dicho? ¿Tienes algún recuerdo de alguna de las épocas del A.T.A.? ¿Tienes alguna fotografía de alguna concentración? No dudes en dejar un comentario que enriquezca la entrada.
3 de octubre de 2016
Mis lecturas gafapásticas: Harry Potter y el legado maldito
El pasado mes de Julio estuve en Londres, ciudad que desde hace algunos años tiene al mundo mágico de Harry Potter como reclamo turístico. A los enclaves cinematográficos, el parque temático de Warner, la estación de King’s Cross y la multitud de librerías que exponen las obras de Rowling casi una década después del fin de la saga, se sumó hace un par de meses la obra de teatro estrenada el 30 de Julio en el Palace Theatre. ¡No os podéis hacer a la idea de lo engalanadas que lucían las librerías de la ciudad!
El libro del que voy a hablar no es más que el texto completo de la obra de teatro. Esta historia se sitúa diecinueve años después de la obra de Hogwarts y está protagonizada por Albus Severus Potter, hijo del niño que sobrevivió, y Scorpius, hijo de Draco Malfoy.
Las preguntas que te puedes hacer antes de leer esta obra son: ¿es necesaria? ¿Aporta algo nuevo? Lo cierto es que sí que brinda algo nuevo: el futuro de los personajes de la saga y la vida de sus hijos. Ahora bien, lo que aporta no tiene por qué ser bueno y podríamos vivir sin ello, ¿al fin y al cabo no lo hemos hecho todos estos años?
La principal rémora de este libro es que tiene que hacer justicia a un legado de toda una generación de lectores. Sin embargo el propio género de la obra ya la diferencia de sus predecesoras. De hecho creo que la diferencia para mal, es decir, este libro se lee muy rápido por su formato, pero adolece de algunos detalles que ayudarían a explicar y desarrollar mejor la historia.
Ciertas decisiones que toman los protagonistas también parecen un poco precipitadas e infantiles, en contraste con la madurez mostrada por sus padres en el pasado. Esto es en mi opinión una pega clara que se le puede poner al texto, pero lo que a mí menos me gusta es que desdibuja un poco a varios personajes, especialmente a Harry Potter.
En cuanto a la trama lo que menos me gusta es que un giratiempo tenga un papel tan decisivo. El recurso fácil de poder viajar en el tiempo está ya muy manido y creo que no era necesario recurrir al mismo para contar una historia. De hecho este artefacto es una de las cosas que menos me gustan de los anteriores libros, la magia, como comenta siempre Brandon Sanderson, ha de tener unas reglas y unos límites. Recordemos por ejemplo como Dumbledore advierte a un Harry que ve todas las noches a sus padres en el espejo de Oesed, que no se puede traer de vuelta a los muertos. Lo que no nos explica Rowling en el tercer libros es: ¿por qué Harry no viajó en el tiempo para salvar a sus padres de las garras del señor tenebroso cuando tuvo un giratiempo? ¿Por qué salvar a Sirius y no a James y Lily no? ¿Tenía el chaval miedo de romper la relación espacio-tiempo y por eso renunció al sueño de tener padres? En definitiva, que el cachivache hace difícil explicar ciertas cosas. Y esta vez no sólo han vuelto a usarlo, sino que se ha abusado de él, haciendo que parezca una obra protagonizada por Marty Mac Fly y el Doctor Emmet Brown.
Esta ficción escrita por Jack Thorne y supuestamente supervisada por JK Rowling tiene más agujeros que un queso gruyer, a pesar de ello es ya canon de la franquicia y debiera ser leída por todo el mundo para poder criticarla, comentarla y, por momentos muy concretos, disfrutarla.
El libro del que voy a hablar no es más que el texto completo de la obra de teatro. Esta historia se sitúa diecinueve años después de la obra de Hogwarts y está protagonizada por Albus Severus Potter, hijo del niño que sobrevivió, y Scorpius, hijo de Draco Malfoy.
Las preguntas que te puedes hacer antes de leer esta obra son: ¿es necesaria? ¿Aporta algo nuevo? Lo cierto es que sí que brinda algo nuevo: el futuro de los personajes de la saga y la vida de sus hijos. Ahora bien, lo que aporta no tiene por qué ser bueno y podríamos vivir sin ello, ¿al fin y al cabo no lo hemos hecho todos estos años?
La principal rémora de este libro es que tiene que hacer justicia a un legado de toda una generación de lectores. Sin embargo el propio género de la obra ya la diferencia de sus predecesoras. De hecho creo que la diferencia para mal, es decir, este libro se lee muy rápido por su formato, pero adolece de algunos detalles que ayudarían a explicar y desarrollar mejor la historia.
Ciertas decisiones que toman los protagonistas también parecen un poco precipitadas e infantiles, en contraste con la madurez mostrada por sus padres en el pasado. Esto es en mi opinión una pega clara que se le puede poner al texto, pero lo que a mí menos me gusta es que desdibuja un poco a varios personajes, especialmente a Harry Potter.
En cuanto a la trama lo que menos me gusta es que un giratiempo tenga un papel tan decisivo. El recurso fácil de poder viajar en el tiempo está ya muy manido y creo que no era necesario recurrir al mismo para contar una historia. De hecho este artefacto es una de las cosas que menos me gustan de los anteriores libros, la magia, como comenta siempre Brandon Sanderson, ha de tener unas reglas y unos límites. Recordemos por ejemplo como Dumbledore advierte a un Harry que ve todas las noches a sus padres en el espejo de Oesed, que no se puede traer de vuelta a los muertos. Lo que no nos explica Rowling en el tercer libros es: ¿por qué Harry no viajó en el tiempo para salvar a sus padres de las garras del señor tenebroso cuando tuvo un giratiempo? ¿Por qué salvar a Sirius y no a James y Lily no? ¿Tenía el chaval miedo de romper la relación espacio-tiempo y por eso renunció al sueño de tener padres? En definitiva, que el cachivache hace difícil explicar ciertas cosas. Y esta vez no sólo han vuelto a usarlo, sino que se ha abusado de él, haciendo que parezca una obra protagonizada por Marty Mac Fly y el Doctor Emmet Brown.
Esta ficción escrita por Jack Thorne y supuestamente supervisada por JK Rowling tiene más agujeros que un queso gruyer, a pesar de ello es ya canon de la franquicia y debiera ser leída por todo el mundo para poder criticarla, comentarla y, por momentos muy concretos, disfrutarla.
22 de septiembre de 2016
Mis lecturas gafapásticas: La araña del olvido
La araña del olvido es una historia conmovedora, que narra con maestría la investigación que llevó a cabo Agustín Peñón a partir de 1.955 para esclarecer el asesinato de Federico García Lorca al comienzo de la guerra civil. Agustín, hijo de exiliados, vive de manera cómoda en América hasta que decide embarcarse en una aventura que le llevará a la tierra natal de sus padres, Granada. Allí tendrá que lidiar con una ciudad rancía, donde reina el miedo, la censura y el olvido.
El escritor se las apañará para ir conociendo a todo el entorno de García Lorca en una aventura investigadora que se desarrollará durante dos años y que acabará con todos sus ahorros. La cerrazón, la represión y la tragedia están presentes en todo momento, no obstante, la historia resulta fresca pese a que a priori parece que la hemos leído o visto centenares de veces.
El guión es muy compacto y se nota que hay mucha documentación dando soporte a la obra. De hecho, la principal fuente de inspiración del autor es el libro que escribió Marta Osorio sobre las notas del propio Peñón. Y es que el americano, después de pasar tantas dificultades, no fue capaz de concluir su sueño y publicar el libro que esclareciera la muerte del dramaturgo granadino.
Uno de los capítulos que mejor ilustran la censura y la casualidad, tan presentes en la obra, es la decisión del alcalde de Granada, del gobernador civil y del rector de la universidad, a petición del arzobispo, de prohibir la representación teatral de la Celestina. ¿La razón? “Los graves reparos de orden moral” que se habían formulado contra la obra. La policía político social fue la encargada de clausurar los ensayos la víspera del estreno. Curiosamente la protagonista de la obra era Marta Osorio, quien conoció a Peñón y poco después tuvo que viajar a Madrid para ganarse la vida como actriz.
El austero dibujo es eficaz para narrar la historia. En ningún momento se abandona el blanco y negro, lo cual ayuda a sumergirse al lector en un pasado que parece muy lejano. Llaman mucho la atención los dibujos a toda página y la secuencia de viñetas final, donde se narra los hechos que acontecen una vez que el protagonista está de vuelta en América. También destacan los cuadros y las fotografías, insertados con ordenador en las viñetas. Pese a que captan la atención del lector sobre otros elementos, encajan perfectamente en el mundo de la obra y son, por tanto, un recurso eficaz.
Así pues, sólo puedo decir que esta obra es muy recomendable para todo el mundo. No veo que haya fisuras ni en guión ni en dibujo, y el tema está abordado de una manera rigurosa, objetiva, respetuosa y delicada.
El escritor se las apañará para ir conociendo a todo el entorno de García Lorca en una aventura investigadora que se desarrollará durante dos años y que acabará con todos sus ahorros. La cerrazón, la represión y la tragedia están presentes en todo momento, no obstante, la historia resulta fresca pese a que a priori parece que la hemos leído o visto centenares de veces.
El guión es muy compacto y se nota que hay mucha documentación dando soporte a la obra. De hecho, la principal fuente de inspiración del autor es el libro que escribió Marta Osorio sobre las notas del propio Peñón. Y es que el americano, después de pasar tantas dificultades, no fue capaz de concluir su sueño y publicar el libro que esclareciera la muerte del dramaturgo granadino.
Uno de los capítulos que mejor ilustran la censura y la casualidad, tan presentes en la obra, es la decisión del alcalde de Granada, del gobernador civil y del rector de la universidad, a petición del arzobispo, de prohibir la representación teatral de la Celestina. ¿La razón? “Los graves reparos de orden moral” que se habían formulado contra la obra. La policía político social fue la encargada de clausurar los ensayos la víspera del estreno. Curiosamente la protagonista de la obra era Marta Osorio, quien conoció a Peñón y poco después tuvo que viajar a Madrid para ganarse la vida como actriz.
El austero dibujo es eficaz para narrar la historia. En ningún momento se abandona el blanco y negro, lo cual ayuda a sumergirse al lector en un pasado que parece muy lejano. Llaman mucho la atención los dibujos a toda página y la secuencia de viñetas final, donde se narra los hechos que acontecen una vez que el protagonista está de vuelta en América. También destacan los cuadros y las fotografías, insertados con ordenador en las viñetas. Pese a que captan la atención del lector sobre otros elementos, encajan perfectamente en el mundo de la obra y son, por tanto, un recurso eficaz.
Así pues, sólo puedo decir que esta obra es muy recomendable para todo el mundo. No veo que haya fisuras ni en guión ni en dibujo, y el tema está abordado de una manera rigurosa, objetiva, respetuosa y delicada.
20 de septiembre de 2016
Mis librerías: Libu
Esta librería, situada en el número 7 de la calle Carnicería Vieja, no puede pasar desapercibida para los ávidos lectores que frecuenten Bilbao.
Si bien en nuestra ciudad tenemos un montón de librerías amplias e interesantes, ésta se caracteriza por vender sólo libros de segunda mano. Además de encontrar obras antiguas con el sabor propio de los títulos dominicales de la Plaza Nueva, el establecimiento nos otorga la posibilidad de donar aquellas obras que no podemos albergar en nuestra casa.
Desprenderse de nuestros queridos libros puede ser una verdadera tragedia para aquellos que los amamos, sin embargo duele menos si se tiene la certeza de que su venta ayudará a mejorar la vida de muchas personas que están en riesgo de exclusión social. Eso se logra gracias a que esta librería está gestionada por la Asociación Zubietxe, organismo implicado en la promoción de la lectura, la sensibilización y la recaudación de fondos para ayudar a los más necesitados.
Los precios de todos estos libros son más que asequibles, pues un único ejemplar se puede adquirir por 3E, logrando precios aún más asequibles si se adquieren más.
En cuanto al local, es de tamaño medio y tiene una habitación reservada a la literatura infantil. De vez en cuando se organizan talleres de creacion literaria y concursos de cuentos, que tienen como premio libros de su biblioteca particular.
Si bien en nuestra ciudad tenemos un montón de librerías amplias e interesantes, ésta se caracteriza por vender sólo libros de segunda mano. Además de encontrar obras antiguas con el sabor propio de los títulos dominicales de la Plaza Nueva, el establecimiento nos otorga la posibilidad de donar aquellas obras que no podemos albergar en nuestra casa.
Desprenderse de nuestros queridos libros puede ser una verdadera tragedia para aquellos que los amamos, sin embargo duele menos si se tiene la certeza de que su venta ayudará a mejorar la vida de muchas personas que están en riesgo de exclusión social. Eso se logra gracias a que esta librería está gestionada por la Asociación Zubietxe, organismo implicado en la promoción de la lectura, la sensibilización y la recaudación de fondos para ayudar a los más necesitados.
Los precios de todos estos libros son más que asequibles, pues un único ejemplar se puede adquirir por 3E, logrando precios aún más asequibles si se adquieren más.
En cuanto al local, es de tamaño medio y tiene una habitación reservada a la literatura infantil. De vez en cuando se organizan talleres de creacion literaria y concursos de cuentos, que tienen como premio libros de su biblioteca particular.
7 de septiembre de 2016
Clases de ajedrez para niños y niñas en Zuri-Baltza
CLASES DE AJEDREZ ZURI-BALTZA CURSO ESCOLAR 2016-2017
- 23 de septiembre: Charla informativa con padres y madres a las 8 de la tarde en la sede de Zuri-Baltza (Calle Médico Antonio Eguiluz 3, entreplanta, Santutxu)
- Desde el 23 de septiembre hasta el 30 de septiembre: Plazo de inscripción de l@s alumn@s.
- 4 de octubre: Primera clase de perfeccionamiento grupo del martes (19:30 horas)
- 7 de octubre: Primera clase de iniciación (18:30 horas) y perfeccionamiento (20:00 horas) grupos del viernes
Información básica:
Las clases de perfeccionamiento se impartirán los martes de 7 y media a 8 y media y los viernes de 8 a 9 de la tarde. Para el mejor aprovechamiento de las mismas son necesarios unos conocimientos previos.
Si hubiese suficiente demanda se formará otro grupo los viernes de 6 y media a 7 y media.
Especialmente dirigido a los más pequeños y a quienes sin serlo no acrediten un nivel Iniciación II.
Calendario previsto para el primer trimestre:
Grupo del martes
Octubre 4, 11, 18, 25
Noviembre 8, 15, 22, 29
Diciembre 13, 20 y un día a consensuar
Grupos del viernes
Octubre 7,14, 21, 28
Noviembre 4, 11, 18, 25
Diciembre 2, 9, 16
Contacto:
David 669565054 (whatsapp)
davidanta28@gmail.com
4 de septiembre de 2016
Mis lecturas gafapásticas: Medio rey
Joe Abercrombie es uno de los autores de fantasía que más fuerte han golpeado en el mercado editorial en los últimos años, obteniendo estupendas críticas en muchas páginas webs especializadas. Así pues, hace unas semanas me dispuse a comprobar si su fama era merecida o mero marketing.
Para iniciarme con su obra, decidí empezar con Medio Rey, primera parte de la Trilogía del Mar Quebrado. A decir verdad no sé si la elección ha sido la mejor, no por la calidad de la obra, que es buena, sino por tratarse de una novela destinada al público juvenil.
Lo que más me ha llamado la atención de la novela es la facilidad con la que ingerí las páginas, gracias a los capítulos breves y bien hilados que son el sello inconfundible del autor.
Por otra parte, el mundo en el que se desarrolla la acción está bien descrito, aunque se nota una gran influencia vikinga y quizás por eso peca de falta de originalidad. Ése es también el mayor pecado del guión, que peca de previsible.
Los personajes no me han resultado especialmente carismáticos; menos Nada, antihéroe de libro pero interesante, cuya verdadera identidad se conoce al final de la obra.
Una novela muy entretenida pero que no es ni de lejos lo mejor que he leído en el género fantástico.
Para iniciarme con su obra, decidí empezar con Medio Rey, primera parte de la Trilogía del Mar Quebrado. A decir verdad no sé si la elección ha sido la mejor, no por la calidad de la obra, que es buena, sino por tratarse de una novela destinada al público juvenil.
Lo que más me ha llamado la atención de la novela es la facilidad con la que ingerí las páginas, gracias a los capítulos breves y bien hilados que son el sello inconfundible del autor.
Por otra parte, el mundo en el que se desarrolla la acción está bien descrito, aunque se nota una gran influencia vikinga y quizás por eso peca de falta de originalidad. Ése es también el mayor pecado del guión, que peca de previsible.
Los personajes no me han resultado especialmente carismáticos; menos Nada, antihéroe de libro pero interesante, cuya verdadera identidad se conoce al final de la obra.
Una novela muy entretenida pero que no es ni de lejos lo mejor que he leído en el género fantástico.
3 de septiembre de 2016
Open Internacional Aste Nagusia 2016
El Open Internacional de la Aste Nagusia es ya un clásico consolidado entre los torneos que se celebran por estos lares. Hay muchas razones que hacen a este torneo especial: la ausencia de premios en metálico, pero sí en especias, el regalo a todos los participantes de una fotografía suya tomada en el evento, el lunch que se ofrece a los participantes tras la tercera ronda, etc.
Si a esto le sumamos el buen rollo que suele reinar entre los jugadores y un escenario tan estupendo como el mercado del Ensanche el resultado final sólo puede ser un éxito rotundo. Basta citar que hubo 109 participantes para ilustrar la buena acogida del torneo entre el público aficionado al ajedrez.
La victoria final fue para el MI Iñigo Argandoña, claro dominador del evento. El ver al joven maestro donostiarra ayudar con la recogida de las mesas y las sillas al final del torneo explica perfectamente el buen rollo y la camaradería que se vive en el torneo.
Por último quería darles las gracias a Miguel Ángel Almansa y Aitor Herrán su estupendo arbitraje. También a todos los socios y simpatizantes de Zuri-Baltza que colaboraron de manera activa durante la semana, sin ellos no se podrían hacer tantas jornadas de ajedrez de manera consecutiva.
A continuación os dejo algunas fotografías del evento, esperando que podamos volver a vernos el año que viene.
Si a esto le sumamos el buen rollo que suele reinar entre los jugadores y un escenario tan estupendo como el mercado del Ensanche el resultado final sólo puede ser un éxito rotundo. Basta citar que hubo 109 participantes para ilustrar la buena acogida del torneo entre el público aficionado al ajedrez.
La victoria final fue para el MI Iñigo Argandoña, claro dominador del evento. El ver al joven maestro donostiarra ayudar con la recogida de las mesas y las sillas al final del torneo explica perfectamente el buen rollo y la camaradería que se vive en el torneo.
Por último quería darles las gracias a Miguel Ángel Almansa y Aitor Herrán su estupendo arbitraje. También a todos los socios y simpatizantes de Zuri-Baltza que colaboraron de manera activa durante la semana, sin ellos no se podrían hacer tantas jornadas de ajedrez de manera consecutiva.
A continuación os dejo algunas fotografías del evento, esperando que podamos volver a vernos el año que viene.
2 de septiembre de 2016
Torneo de la amistad en la Aste Nagusia de Bilbao
El torneo de la amistad de Zuri-Baltza se celebró un año más en el día grande de la Aste Nagusia de Bilbao. Para evitar los posibles problemas meteorológicos se pidió a Bilboko Konpartsak transladar el torneo a un lugar donde hubiera una carpa más amplia, de manera que los jugadores pudieran estar protegidos de las inclemencias meteorológicas.
A principios de Agosto nos informaron de que podíamos disponer de la carpa de Moskotarrak, lo cual nos vino de perlas pues tuvimos un sitio más amplio donde desarrollar la actividad.
Este año participaron 16 equipos de 3 jugadores en el evento.
El triunfo fue finalmente para Abadiño, la segunda posición para Altzaga Leioa y la tercera para Zuri Baltza B.
Una vez concluído el evento los jugadores fueron invitados a comer al Txoko Gastronómico en la Calle Amistad (nombre que le viene como anillo al dedo a la vía peatonal bilbaína).
A principios de Agosto nos informaron de que podíamos disponer de la carpa de Moskotarrak, lo cual nos vino de perlas pues tuvimos un sitio más amplio donde desarrollar la actividad.
Este año participaron 16 equipos de 3 jugadores en el evento.
El triunfo fue finalmente para Abadiño, la segunda posición para Altzaga Leioa y la tercera para Zuri Baltza B.
Una vez concluído el evento los jugadores fueron invitados a comer al Txoko Gastronómico en la Calle Amistad (nombre que le viene como anillo al dedo a la vía peatonal bilbaína).
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