Judit Polgar contra Aleksander Wojtkiewicz en el tablero 2 del encuentro entre Hungría y Polonia en el Campeonato de Europa. La fotografía fue tomada en Haifa el 27 de noviembre de 1989.
(V. Peer, almacenada en la Biblioteca Nacional de Israel)
28 de febrero de 2022
Judit Polgar en 1989
Postura de los ajedrecistas y la FIDE ante la guerra de Ucrania
El sitio web en inglés de chess24 ha publicado hace poco un artículo en el que explica la situación en la que se encuentran varios maestros ucranianos y un artículo sobre la postura de Karjakin. Mientras tanto tanto Karjakin como Shipov tendrán que presentarse ante un comité ético de la FIDE por sus declaraciones sobre la guerra en Ucrania. Asimismo, la Federación Internacional de ajedrez anuncia que no se celebrarán competiciones oficiales en territorio ruso. Por estos motivos la Olimpiada de Ajedrez no se va a disputar en Rusia, tal y como estaba previsto.
El gran maestro de ajedrez y capitán del equipo ucraniano Oleksandr Sulypa publicó esta foto con la leyenda: "Estoy defendiendo mi tierra de los enemigos y de los "pacificadores". La verdad ganará".
Una fotografía del año pasado, posando junto al equipo ucraniano que ganó la medalla de oro en el campeonato de Europa por equipos.
Si queréis saber más sobre este tema os recomiendo usar los enlaces a Chess24 que os he puesto al principio de la entrada y aquí sobre la situación de los ajedrecistas ucranianos y las opiniones de Karjakin.
26 de febrero de 2022
Mis poetisas favoritas: Mariyka Pidhiryanka
Resulta muy interesante estudiar cómo se van tejiendo las redes de araña en Internet, cómo vamos encontrando información con cada búsqueda y cómo los resultados que encontramos nos van planteando más preguntas. Sin embargo, no es mi intención pararme a explicar cómo se fue zurciendo todo lo que me llevó a encontrar a esta poetisa ucraniana, Mariyka Pidhiryanka, sino a hablaros un poco de su vida y obra. Antes de empezar admito que yo desconocía todo lo que aquí presento.
Mariyka Pidhiryanka nació el 29 de marzo de 1881 en la aldea de Biliy Oslavy, cerca de la ciudad de Nadvirna en la provincia de Ivano-Frankivsk. Tal y como os he dicho, fue una poetisa ucraniana, más que nada conocida por su poesía infantil, aunque también escribió para adultos sobre temas patrióticos.
El nombre Pidhiryanka era un pseudónimo, que significa «De abajo de las montañas», y su nombre real era Mariya Omelyanivna Lenert. Los paisajes montañosos la inspiraron para escribir el siguiente poema:
Altiplano
En el cielo tan azul mi cabeza está
En las montañas, en los azules bosques,
Libres vuelan en el cielo las águilas
Ovejas en los prados pastan.
Su padre era un leñador, con un gran descendencia, que decidió que no podía costear enviar a sus retoños a la escuela. Esa circunstancia propició que Mariyka fuera educada en literatura por su abuelo, un sacerdote greco-católico. Gracias a la educación obtenida ganó una beca para asistir a la escuela secundaria y en 1900 ganó también un puesto para asistir a una academia de entrenamiento de maestros en Lviv, la capital de Halytsya oriental, que se encontraba bajo el Imperio AustroHúngaro en ese entonces (la vida de esta mujer nos sirve para ilustrar bastante bien la inestabilidad histórica de su nación).
La ciudad de Lviv era una capital cultural donde residían imortantes poetas como Ivan Franko. A diferencia del imperio ruso, que prohibía el idioma ucraniano, Austria permitía que se publicara en esta lengua. Por este motivo Pidhiryanka pudo publicar su primera recopilación de poemas en Lviv en 1908. En ese momento ella ya había contraído matrimonio y su nombre era Mariya Lenert-Dombrovs’ka.
Unos años más tarde, durante la primera guerra mundial, su esposo tuvo que ir al frente y ella
fue evacuada con sus niños ante un avance de las fuerzas rusas (ya se puede ver que la guerra con Rusia no es algo actual precisamente). La
familia fue protegida en campos de refugiados en Transcarpathia
(entonces Hungría) y Austria. Más tarde narró esta experiencia de 1916 en en este poema:
El día amanece y muere,
Como si no hubiera
en círculos la oscuridad arremolina
El día dormido queda
En 1937, Pidhiryanka se mudó a la escuela de la vecina aldea de Bratishiv, en donde inpartió clases hasta poco antes que Halytsya del este fuera ocupada por la Unión Soviética en 1939.
Su carrera fue truncada abruptamente en primavera de 1940, cuando un caballo se desbocó en la plaza del mercado de la pequeña aldea de Nizhniv. Mariyka quedó pisoteada bajo sus cascos y tuvo que permanecer postrada en cama. Como poetisa, maestra y patriota ucraniana, ella ya estaba bajo el escrutinio de la NKVD, tanto antes de la invasión por la Alemania nazi como durante la campaña posguerra de Stalin en contra del nacionalismo ucraniano. Sin embargo, este accidente la liberó de la vigilancia, ya que consideraron que las heridas infringidas por el caballo habían sido suficientes para dejarla fuera de acción.
En 1960 fue admitida en la Unión de Escritores de Ucrania. Su posición oficial permitía que publicara en Lviv una colección de su poesía para niños, poco antes de su muerte, a los 82 años de edad, el 20 de mayo de 1963. Pero una segunda edición de su obra para adultos tuvo que esperar hasta Mijail Gorbachev y el glasnost.
El periódoco de una revista sobre silvicultura publicó en 1989 uno de
sus poemas sobre la primera guerra mundial y luego fue reimpreso en
publicaciones locales de Nizhniv y Nadvirna. Pero fue luego de la
independencia de Ucrania que Pidhiryanka fue finalmente incluida en una
coleccion de poesía de la Transcarpatia, mientras que sus obras
destinadas a los niños continúan siendo populares en Ucrania.
25 de febrero de 2022
Mis poetisas favoritas: Julia Prilutzki e Iryna Vikyrchak
He pensado que podía publicar una entrada de "Mis poetisas favoritas" hoy, a pesar de no ser miércoles. La razón es simple; me apetecía escribir sobre un par de mujeres ucranianas cuya obra había leído hace ya algún tiempo.
Confieso que recordaba más la poesía de Julia, quizás porque ella tiene un estilo con cierto parecido a otras artistas latinoaméricanas. En cualquier caso también habia leído algún poema suelto de Iryna, aunque en estos dos últimos días, entre la lectura y la escucha de las nefastas noticias provenientes del conflicto bélico, he aprovechado para leer alguna cosa más.
Aunque la poesía no pueda traernos paz en un conflicto bélico como el de Ucrania, puede hacernos sentir mejor. Espero que estos poemas os gusten.
Julia Prilutzki
Julia Prilutzki nació en Kiev, pero desarrolló toda su obra en Argentina, donde vivió gran parte de su vida. Su obra más famosa se publicó en 1972 y se tituló "Antología del amor", este volumen contenía seis libros editados entre 1939 y 1967.
Como algunos de estos poemas se incorporaron a una telenovela titulada "Pablo en nuestra piel" el libro se vendió muchísimo. No obstante, era ya era una autora con unas ventanas más que aceptables, tratandose de poesía claro. Julia también se dedicó al periodismo y colaboró con diferentes publicaciones.
Cómo decir pronto
Cómo decir de pronto:
tómame entre las manos,
no me dejes caer. Te necesito:
Acepta este milagro.
Tenemos que aprender a no asombrarnos
de habernos encontrado,
de que la vida pueda estar de pronto
en el silencio o la mirada.
Tenemos que aprender a ser felices,
a no extrañarnos
de tener algo nuestro.
Tenemos que aprender a no temernos
y a no asustarnos
y a estar seguros.
Y a no causarnos daño.
Iryna Vikyrchak
Iryna Vikyrchak (Ucrania, 1988). Poeta, traductora, fotoartista y directora ejecutiva de Meridian Czernowitz, festival internacional de poesía que se lleva a cabo en la ciudad de Chernivtsi, en el oeste de Ucrania.
La ciudad
Gimiendo, los pájaros se dirigen al sur,
No saben para que están aquí.
Sumida en ruido y mugre,
La ciudad está atiborrada, harta y cansada…
La vida, como en una columna de periódico,
Sólo viene en tres colores: negro, blanco, y gris…
Todo lo que ves es senderos, caminos y autopistas de asfalto,
Pero lo único que necesitas es sólo un pequeño sueño, un ensueño.
Asfixiándose en polvo, la ciudad trata de atrapar una bocanada de aire fresco
Y agujerea el cielo con sus tejados puntiagudos.
Un amargo, astringente aroma de ajenjo se extiende por doquier.
Me agota. Me aburre. Me hace querer respirar.
El cielo
Dondequiera que vayas,
el cielo estará contigo.
Dondequiera que te ocultes,
será tu último escondite.
Pase lo que pase,
el cielo estará contigo.
Puedes dejar la orilla y
tomar el camino del mar.
Puedes dejar el mar y
volar por las grandes alturas,
el cielo estará contigo.
Así que entre todos los mapas
estudia el mapa del cielo,
sus tamborileos que respiran,
los movimientos de su diafragma–
ardiente y redondo.
Toma al cielo de la mano.
Estás en su correa
hecha de invisibles impulsos.
Es tu último techo con
bombillas de luz eterna en él.
Toma al cielo de la mano
y nunca te abandonará.
Él dicta el tiempo y
lo divide en día y noche.
Dicen, hay un paraíso arriba en el cielo,
pero ese no es el punto.
24 de febrero de 2022
La guerra estalla en Europa
Cuando Putin invadió Georgia en 2008 lanzó una clara advertencia a Ucrania. El dirigente ruso salió sin sanciones significativas, lo cual nos ha llevado al escenario actual. Kasparov publica esta caricatura del 2008 en un tweet reciente. El ex campeón de mundo de ajedrez lleva avisando del peligro que supone Putin desde hace mucho tiempo, de hecho en 2016 publicó un libro: "Winter is coming: why Vladimir Putin and the enemies of the free world must be stopped".
Uno de los últimos tweets de Kasparov explica muy bien la situación actual: "Cada dólar en
el comercio con Rusia desde que invadió Ucrania en 2014, cada euro de
acuerdos corruptos con sus compinches, ayudó a Putin a construir la
máquina de guerra que está utilizando para masacrar hoy a los civiles en
Europa. Ahora se debe ayudar a Ucrania a luchar contra el monstruo que se ayudó a crear."
Me temo que una solución diplomática ya no es posible. Todo esto es una locura propia de un déspota al que no se le han puesto límites de ningún tipo. Pienso en todo el sufrimiento de la ciudadanía ucraniana y me pongo muy triste, deseo que cese esta barbarie aunque sé que no va a ser posible.
Las cuestiones son: ¿Hasta dónde quiere llegar Putin? ¿Cuáles son las consecuencias de esto? ¿Polonia y los países del Báltico están en el punto de mira? Qué triste.
23 de febrero de 2022
Mis poetisas favoritas: Carmen Conde (II)
El pasado 29 de Octubre se publicó un programa dedicado a Carmen Conde en documentos RNE, poquísimo después de que viera la luz aquí su correspondiente entrada. Podéis escuchar el programa pinchando aquí. Os aparecerá una larga lista de episodios, basta con buscar el episodio publicado el 29-10-2021. Es un trabajo de investigación magnífico que os gustara si os interesa su biografía.
19 de febrero de 2022
Fotografía del Torneo Nacional de 4 Equipos en Moscú
Torneo Nacional de 4 Equipos, Moscú, 28 de febrero de 1981. En el tablero 3 de la ronda final entre "URSS I" y "URSS Juvenil", Lev Polugaevsky se enfrenta a Lev Psakhis; Yuri Razuvaev y Mikhail Tal son los espectadores.
(I. Uktin, Novosti Press.)
16 de febrero de 2022
Mis poetisas favoritas: Rosa Chacel
Rosa Chacel fue una escritora Escritora de la Generación del 27. En el ámbito literario fue muy versátil, pues abarcó tanto novelas como poesías, cuentos, ensayos, biografías, diarios y hasta traducciones. Creció en una familia bastante liberal y debido a su delicada salud no solía asistir a la escuela, recibiendo las lecciones de su propia madre, maestra, por lo que desarrolló una personalidad interesada en las artes y muy independiente para lo que se esperaba de las mujeres de aquella época. En su etapa universitaria asistía a numerosas tertulias y debates culturales. Su escritura estaba muy enfocada dentro del movimiento modernista.
Entre sus obras, se encuentran Teresa, La Sinrazón, Sobre el piélago, A la orilla de un pozo, Versos prohibidos o La confesión, entre muchas otras.
La culpa
La culpa se levanta al caer de la tarde,
la oscuridad la alumbra,
el ocaso es su aurora
Se empieza a oír la sombra desde lejos
cuando el cielo está limpio aún sobre los árboles
como una pampa verdeazul, intacta,
y el silencio recorre
los quietos laberintos de arrayanes.
Llegará el sueño: alerta está el insomnio.
Antes que caiga la cortina oscura,
gritad al menos, hombres,
como el pavón metálico que grazna su lamento
desgarrado en la rama de la araucaria.
Gritad con voces múltiples,
piad entre la enredadera,
entre las hiedras y rosales trepadores.
Buscad refugio en las glicinas
con los gorriones y zorzales
porque avanza la onda de la noche
y su ausencia de luz,
y su implacable huésped
de suaves pasos, el peligro.
Mariposa nocturna
¿Quién podría abrazarte, diosa oscura,
quién osaría acariciar tu cuerpo
o respirar el aire de la noche
por entre el pelo pardo de tu cara?…
¡Ah!, ¿quién te enlazaría cuando pasas
sobre la frente como un soplo y zumba
la estancia sacudida por tu vuelo
y quién podría ¡sin morir! sentirte
temblar sobre los labios detenida
o reír en la sombra, descubierto,
cuando tu manto azota las paredes?…
¿Por qué venir a la mansión del hombre
si no se es de su carne ni se tiene
voz ni se puede comprender los muros?
¿Por qué traer la ciega noche extensa
que no cabe en el cáliz de los límites…
Desde el tácito aliento de la sombra
que la floresta tiende en las vertientes
-quebrada roca, imprevisible musgo-,
desde troncos o lazos de lianas,
desde la voz lasciva del silencio
vienen los ojos de tus alas lentas.
Da la datura su canción nocturna
que trasciende al compás que va la hiedra
ascendiendo hacia el talle de los árboles
cuando el crótalo arrastra sus anillos
y leves voces laten en gargantas
entre el cieno que nutre al lirio blanco
mirado por la noche intensamente…
Sobre montes velludos, sobre playas
donde las olas blancas se deshojan
la soledad tendida está a tu vuelo…
¿Por qué traes a la alcoba,
a la ventana abierta, confiada, el terror?
12 de febrero de 2022
9 de febrero de 2022
Mis poetisas favoritas: Anne Carson
Anne Carson era hija de un empleado de banca que ocupó diversos puestos en diferentes poblaciones de la región de Ontario. Tenía 15 años cuando se tropezó con una edición bilingüe de los poemas de la poetisa griega Safo en una librería local, algo que marcaría su vida ha explicado la autora.
“Yo era una adolescente desafecta necesitada de estímulos. La visión de las dos páginas yuxtapuestas, una de ellas un texto impenetrable pero de gran belleza visual, me cautivó y me compré el libro. Al año siguiente destinaron a mi padre a otra ciudad igual de aburrida, pero lo que me salvó fue que en el instituto había una profesora de latín, una mujer excéntrica, que cuando supo de mi interés por aprender griego se ofreció a darme clases a la hora del almuerzo. Se llamaba Alice Cowan y le debo mi carrera y mi felicidad”.
En 1992, a los 42 años, publicó en una editorial independiente su primer libro de poesía Short Talks. Le siguieron tres años después otros dos títulos en los que según la crítica "desdibuja la distancia entre narración, poesía y ensayo: Plainwater y Glass, Irony and God."
En 2001 publicó uno de sus libros más conocidos, La belleza del marido, obra -según la crítica- cuyo desarrollo oblicuamente narrativo guarda cierta relación con Autobiografía de rojo.
Está considerada por la crítica literaria como la poeta viva más importante de las letras anglosajonas. Es una de las candidatas habituales al premio Nobel de literatura.
No ha concedido muchas entrevistas a lo largo de su carrera, así que muchas cuestiones relacionados con su trabajo no se conocen. En las pocas que ha concedido dijo: "Si supiera qué es la poesía no tendría necesidad de escribir. Es algo que busco a tientas en la oscuridad", y también que "escribes sobre lo que quieres escribir de la manera que tengas que hacerlo".
En 2020 recibió el Premio princesa de Asturias, aquí os dejo su breve discurso de agradecimiento.
Por otra parte, con motivo de este galardón la propia Anne Carson recitó algunos de sus poemas, podéis verlo en el siguiente video. Si no os interesa la presentación podéis ir directamente al minuto 7:30.
Podrías 1
Si no eres la persona libre que quieres ser, busca un lugar donde puedas contar la verdad sobre ello. Contar cómo te va con todo. La franqueza es como una madeja que se produce a diario en el vientre, tiene que desenrollarse en algún lado. Podrías susurrar de cara a un pozo. Podrías escribir una carta y mantenerla guardada en la gaveta. Podrías escribir una maldición en una cinta de plomo y enterrarla para que nadie la lea por mil años. No se trata de encontrar un lector, se trata de contar. Piensa en una persona de pie, sola en un cuarto. La casa está en silencio. La persona lee un pedazo de papel. No existe nada más. Todas sus venas se pasan al papel. Toma la pluma y escribe en él unos signos que nadie más va a ver, le confiere así como una plusvalía,
y todo lo remata con un gesto
tan privado y preciso como su propio nombre.
Ella
Vive sola en un brezal al norte.
Ella vive sola.
La primavera se abre como una cuchilla allí.
Yo viajo en trenes todo el día y llevo muchos libros –
unos para mi madre, algunos para mí
que incluyen Las obras completas de Emily Brontë.
Es mi autora favorita.
También mi principal temor, al que trato de enfrentarme.
Cada vez que visito a mi madre
siento que me convierto en Emily Brontë,
mi vida solitaria a mi alrededor como un páramo,
mi torpe cuerpo recortándose sobre los barrizales con una apariencia de transformación
que muere cuando atravieso la puerta de la cocina.
¿Qué cuerpo es ese, Emily, que nosotras necesitamos?
Ayer cumplió un siglo el GM Yuri Averbaj
Ayer fue el cumpleaños del gran maestro más mayor del mundo, Yuri Lvovich Averbakh, quien cumplió nada más y nada menos que 100 años. Para celebrar un día tan importante recibió la visita del entrenador de la selección nacional rusa, el gran maestro Sergei Yanovsky, quien obsequió al cumpleañero con premios y regalos y le transmitió numerosas felicitaciones.
El alcalde de Moscú, Sergey Sobyanin, también le envió una carta de agradecimiento. Por sus destacados servicios en la promoción del ajedrez, Yuri fue galardonado con la Insignia de Oro de la Federación Rusa de Ajedrez; además, la FCR publicó un colorido álbum de fotos en honor al jubileo. Según S.Yanovsky, el teléfono del piso de Averbakh no paró de sonar el día de ayer.
Mientras estas celebraciones se llevaban a cabo, la Casa Central del Ajedrecista inauguró una exposición dedicada al centenario del centerario gran maestro. En ella se pueden apreciar numerosas fotografías de diferentes años, así como objetos personales y algunos de los libros y revistas que escribió y editó. En la ceremonia de inauguración intervinieron, entre otros, Sergei Yanovsky, Dmitry Oleinikov, conservador del Museo de Ajedrez de la FSR (es el autor del álbum en honor a Averbakh), el escritor Vladimir Linder, los periodistas Yevgeny Atarov y Stanislav Zhelezny, el editor Murad Amannazarov y la gran maestra Galina Strutinskaya. Todos ellos destacaron no sólo el versátil talento de Averbakh, sino también sus sorprendentes cualidades humanas: capacidad de respuesta, sabiduría y amabilidad.
Con motivo de su cumpleaños el 13º campeón mundial Garry Kasparov, el presidente de la FIDE Arkady Dvorkovich y el gran maestro Igor Zaitsev le enviaron videos de felicitación.
Si queréis saber más sobre la vida del gran maestro soviético os recomiendo su autobiograbía, titulada Centre-Stage and Behing the scenes y editada por New in Chess, que a mí me encantó.
5 de febrero de 2022
Eduard Gufeld y Miguel Najdorf en el Mundial de Sevilla (Octubre de 1987)
(D. Donskoi, Novosti Press.)
2 de febrero de 2022
Mis poetisas favoritas: Josefina de la Torre
No sabía sobre qué poetisa hablar hoy, no porque no tenga candidatas sino porque estaba un poco indeciso sobre a quién escoger para protagonizar la entrada. La cuestión es que ninguna de las que rondaba mi mente será a quien dedique esto. Al final decidí hacer un poco de investigación para traer a alguna poetisa un poco menos conocida, o al menos poco conocida para mí.
Finalmente me encontré por casualidad con Josefina de la Torre, canaria, actriz, novelista, mujer de vanguardia... Así que me puse manos a la obra a leer algunos poemas suyos por la red y a buscar más información sobre su vida, la cual me ha resultado muy sorprendente.
Para Josefina de la Torre su poesía está unida a sus recuerdos, su infancia, su isla y todo su mundo interior. Así su obra se centra en temas como la infancia, la muerte y la soledad. Pertenece a las Sinsombrero, un conjunto de mujeres pertenecientes a la Generación del 27 cuyos nombres, sin embargo, no resuenan en la memoria histórica con la misma potencia que la los hombres que también pertenecieron a este reconocido movimiento literario.
Después de leer muchos poemas suyos voy a dejar por aquí éste, que me ha parecido muy emotivo.
(De Marzo incompleto)
“Me busco y no me encuentro.
Rondo por las oscuras paredes de mí misma,
interrogo al silencio y a este torpe vacío
y no acierto en el eco de mis incertidumbres.
No me encuentro a mí misma.
Y ahora voy como dormida en las tinieblas,
Tanteando la noche de todas las esquinas.
Y no pude ser tierra, ni esencia, ni armonía,
que son fruto, sonido, creación, universo.
No este desalentado y lento desgranarse
que convierte en preguntas todo cuanto es herida.
Y rondo por las sordas paredes de mí misma
esperando el momento de descubrir mi sombra”
28 de enero de 2022
26 de enero de 2022
Mis poetisas favoritas: Rosalia de Castro
Hace ya bastantes años tuve la oportunidad de visitar la casa museo de Rosalia de Castro, poetisa y novelista gallega que escribió tanto en gallego como en castellano. La planta baja de esta casa museo estaba destinada en exclusiva, si mal no recuerdo, a la figura de la escritora. La primera planta creo que iba por otros derroteros, recreando una casa rural de su época. Me gustó muchísimo y os recomiendo visitarla si estáis por la zona.
Ella era hija de una hidalga venida a menos y... ¡un sacedorte! Por este motivo en el registro aparece que sus progenitores eran desconocidos. Es considerada universalmente la precursora de la poesía española moderna junto con Bécquer. En mi opinión su figura tendría que ser recordada mucho más pues lo que hizo tiene un mérito increíble dadas las circunstancias de su época. Que una mujer escribiera en gallego en el siglo XIX, es decir, en la época en la que vivió Rosalía, no resultaba nada fácil por un gran número de razones. La mayor parte de ellas estaban ligadas al pensamiento y estructuración de la sociedad del momento, en la que la lengua gallega, como el euskera, estaba muy desprestigiada y menospreciada.
Aunque escribió muchísima prosa, donde Rosalía brilló fue en el campo de la poesía, a través de la creación de las que pueden
ser consideradas sus tres obras clave: Cantares gallegos, Follas novas y En las orillas del Sar. En los últimos años su obra está siendo traducida a muchísimos idiomas: alemán, francés, ruso, japonés, etc. Aquí os dejo un par de poemas de esta mujer adelantada a su tiempo.
Busca y anhela el sosiego
Busca y anhela el sosiego…
mas… ¿quién le sosegará?
Con lo que sueña despierto,
dormido vuelve a soñar.
Que hoy como ayer, y mañana
cual hoy, en su eterno afán,
de hallar el bien que ambiciona
-cuando sólo encuentra el mal-,
siempre a soñar condenado,
nunca puede sosegar.
Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros
Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros,
ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros,
lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso
de mí murmuran y exclaman:
Ahí va la loca soñando
con la eterna primavera de la vida y de los campos,
y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos,
y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado.
-Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha,
mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,
con la eterna primavera de mi vida que se apaga
y la perenne frescura de los campos y las almas,
aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.
Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños,
sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos?
21 de enero de 2022
19 de enero de 2022
Mis poetisas favoritas: Gloria Fuertes
"¡Madre del amor hermoso,
qué viaje tan horroroso!"
Melchora
Hace muchos inviernos en mi habitación leía Las tres reinas magas de Gloria Fuertes. No me acuerdo cómo llegó el libro a mí pero me gustó muchísimo. Era divertido, entretenido e instructivo porque me aportaba una forma distinta de ver a los Reyes Magos con lo que ello supone: aplicar la tan necesaria perspectiva de género a la realidad de un niño de los noventa de forma sencilla, amena y disparatada.
Esta historia elaborada en forma de obra de teatro navideña se publicó en el año 1990 y por ello, su reivindicación del género se realiza desde el punto de vista de las mujeres como esposas de los tres Reyes Magos tradicionales, y no con la intención verdadera de reclamar una personalidad femenina a sus majestades. O tal vez sí (y cito: “Somos las reinas de Oriente. Por primera vez en la historia venimos nosotras a darte Gloria (…)”, y debido a la época a la que pertenece, su autora no se atreviese a dar ese paso porque hubiera sido considerado como una auténtica revolución social. En cualquier caso la obra muestra valores muy importantes como la amabilidad, el pacifismo y la solidaridad.
Este fue el primer contacto que tuve con Gloria Fuertes y aún conservo el libro infantil cuya portada podéis ver encima de estas líneas. Sin embargo, en esta entrada quería mostrar la faceta como poeta de Gloria, que creo que es la más conocida y relevante, aunque su contribución al teatro, la narrativa e incluso la televisión también son importantes.
Ponerme a contar todo lo que hizo Gloria Fuertes en el campo de la poesía sería muy extenso así que os animo a hacerlo por vuestra cuenta. Sin embargo, me gustaría dejar aquí algunas notas o momentos importantes de su carrera sacados de aquí.
En 1951, Gloria Fuertes, Adelaida Los Santos y María Dolores de Pablos fundaron el grupo poético “Versos con faldas”, cuyo fin era dar a conocer a las voces femeninas de la poesía del momento ofreciendo recitales, tertulias y lecturas en radio. La importancia de este grupo, cuya labor se desarrollará durante tres años, reivindicó la voz femenina como creadora y no como musa.
Las reuniones de este colectivo eran los lunes a las siete de la tarde en el sótano de la Asociación Artístico-literaria del teatro gallego, un espacio público artístico. Pese a que tuvo repercusión en los medios, el grupo siempre se vio con cierto paternalismo. No obstante, en 1983, Los Santos publicó una antología con poemas del grupo, lo que deja constancia de la actividad poética de las mujeres españolas durante estos años.
Con “Versos con faldas” se evidencian las trabas añadidas que las mujeres tenían durante el franquismo para publicar, viéndoselas con la censura más férrea y con la constante crítica, que las tachaba de “locas” a la mínima.
La propia Gloria Fuertes se enfrentó con el censor a la hora de intentar sacar el poemario Aconsejo beber hilo. En el informe, el censor califica la obra como producto de una “mente enferma”. Esta forma de desacreditar a las autoras era relativamente común. Además, eliminó varios poemas que tenían que ver con la mujer, su cuerpo y sus derechos. Esto la obligó a publicar algunos de sus poemarios (como Antología y poemas del suburbio) fuera de España.
Pese a acatar algunos de los cambios, Gloria logró sortear la segunda revisión y colar algunos poemas que, claramente, desafiaban al poder y eran un acto subversivo.
El sentimiento de soledad la persiguió durante toda su vida y, aunque murió junto con su inseparable Chelo Hernández, siempre tuvo esa sensación de desplazamiento con la sociedad. Una sociedad que, en bastantes ocasiones, se burlaba de ella por su físico, por su voz ronca, por sus ademanes y estilismos masculinos, por su condición de mujer, por ser lesbiana, por ignorar su poesía adulta y por no incluirla en el canon por su lenguaje sencillo y cercano.
Este poema que os dejo a continuación, La gente corre tanto parece escrito hoy. Uno de los muchos poemas de Gloria que siguen más vigentes que nunca a día de hoy. Algunas de sus obras recomendables son Poeta de guardia, Sola en la sala, Historia de Gloria, la antología Obras Incompletas o Mujer de verso en pecho de 1995.
14 de enero de 2022
Un par de fotografías de Reti
La primera fotografía fue tomada en Bruselas en 1914. Réti llevaba bastón porque había sufrido un accidente de tráfico en el que fue atropellado.
La segunda fotografía fue tomada en Barcelona el 6 de Mayo de 1927, donde disputó una simultánea a 30 tableros.
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