28 años sin Gloria Fuertes

28 años sin Gloria Fuertes, una mujer trabajadora y adelantada a su tiempo, un ejemplo de que con perserverancia se puede conseguir todo. Hoy en la librería Libu de Bilbao se celebra el segundo recital dedicado a su memoria. Cuando alguien os haga dudar de vuestro valor pensad en ella. Valiente, ingeniosa, estupenda. Gracias por tanto. Os dejo una cita suya muy dura, así como un video viral con Camilo José Cela. 

 

Cuando mi madre me veía con un libro, me pegaba. Nadie de mi familia me dijo nunca "escribe, hija, escribe, que lo haces bien...". Nadie. No tengo nada que agradecer a mi familia. Pero cuando se quiere una cosa, aunque tu familia no te ayude, se consigue. Si vales de verdad y quieres algo con todas tus ganas, sales adelante seguro.

Gloria Fuertes

Margaret Lee Rumbeck

"La felicidad no es una estación a la que hay que llegar, sino un modo de viajar."

"Una disculpa es un perfume encantador; puede transformar el momento más torpe en un regalo elegante."

Margaret Lee Runbeck

 

Rupi Kaur es maravillosa

Rupi Kaur es una poetisa maravillosa, os recomiendo este poemario traducido por Elvira Sastre, es muy hermoso. Las ilustraciones que acompañan los textos son de una delicadeza tan singular que me encantan, una de esas obras a las que vuelves una y otra vez. 

 

quiero un desfile
quiero música
quiero confeti
quiero una banda de música
para los que sobrevivimos en silencio
quiero una ovación en pie
para cada persona que
se levanta y camina hacia el sol
cuando hay una sombra
que tira de ella hacia dentro

¿Qué es Arte?

Cuando uno se pregunta qué es el Arte acude, inmediatamente a los labios de la palabra Belleza. ¿Pero qué es Belleza? En muchas bocas una palabra llena de prestigio pero sin sentido preciso.

"Gabriel Celaya"

Ida Vitale cumple 100 años

 "No me pesan los cien años, las cosas malas de la vida hay que olvidarlas." Ida Vitale.

Los coleccionables de Lorca, los grandes pensadores, Leontxo y Miguel Illescas

Todos los años por estas fechas los pocos quioscos de prensa que quedan se llenan de coleccionables, quizás la mayoría no merezcan la pena por su larga duración o descenso de calidad respecto a las colecciones de antaño. Sin embargo, me complace constatar que todavía hay colecciones que merecen la pena por la cuidada edición de la que hacen gala.

Prueba de ello son las dos colecciones de RBA que han salido hace poco, la colección de Federico García Lorca y la de Grandes Pensadores. La primera me parece una auténtica maravilla, con esas preciosas ilustraciones del propio autor en la cubierta de los libros. La segunda no he podido verla pero sin duda es necesaria en estos tiempos en los que prima el entretenimiento rápido y la mayoría de gente no dedica demasiado tiempo para la reflexión.

Por otra parte, es curioso que ninguna empresa se haya atrevido a producir un coleccionable de ajedrez como aquel de 1988 titulado La pasion del ajedrez, que produjera Leontxo García, o el curso audiovisual de ajedrez de RBA dirigido por Miguel Illescas. Supongo que el público objetivo es muy limitado y no estaría dispuesto a pagar por el producto, por otra parte, el último curso de Miguel Illescas fue publicado hace poco (no recuerdo el año) y su contenido será fácilmente encontrable, además de seguir vigente.

Mis poetisas favoritas: Olga Orozco

Rime of the Ancient Mariner (La balada del marinero de antaño)

The Rime of the Ancient Mariner es un poema escrito por el inglés Samuel Taylor Coleridge en 1798. Relata la fantástica aventura de un marino durante un largo viaje en alta mar. El escrito comienza con el marinero abordando a un hombre que va a una boda, pidiéndole que escuche su historia. Dicha historia se inicia con una partida venturosa, pero luego seguida de fuertes tormentas. 

Si no queréis leerlo siempre podéis recurrir a Iron Maiden y su canción de más de 13 minutos, para muchos la mejor del heavy metal.

Day after day, day after day,

We stuck, nor breath nor motion;

As idle as a painted ship

Upon a painted ocean.

 

Water, water, everywhere,

And all the boards did shrink;

Water, water, everywhere,

Nor any drop to drink.

Mis poetisas favoritas: Ella Wheeler Wilcox

Los vientos del destino

Un barco zarpa para el Este
y otro para el Oeste,
soplando para ambos los mismos vientos,
es el timón del marino y no el viento
el que determina el camino a seguir.

Los vientos del destino son como los vientos del mar,
mientras viajamos a través de la vida.
Son los actos del alma los que determinan el rumbo
y no la calma o la tempestad.

 

A toro pasado

 A TORO PASADO

AHORA es ayer, cuando te imaginabas

contra la gala real del cielo abierto,

en calma. Ahora sí, ya has llegado

al mercado del inútil saber.

Inesperados ámbares rezagan

un fósil de otro tiempo, llegan sueños,

recuerdos analgésicos, sensatos,

pero sólo algo como algas queda

escurriendo de manos que ignoraron

siempre el arte de asir el bien que huye.

Abrumado lo que se creyó a salvo,

sin fe ya esperas lo poco que resta.

 

Ajedrez, por Alejandra Pizarnik

Aquí os dejo el breve poema escrito por Alejandra Pizarnik. Ajedrez Todavía la enclítica no destruye los peones reverentes ante él millares de montañas revientan exquisitas delante del sol rojo (no sol amarillo) pensar innato en moldeadas rejas torta trashumeante de vela sin fogón quisiera ser masa lingüística para cortarle la barba ondas en preciosa lumbre alzar bandera gratuita kilómetros de nueces y golpes en relevante torniquete.

Mis poetisas favoritas: Mercedes Valdés Mendoza

Esta poetisa recibió una buena educación y leyó muchos clásicos desde su infancia. Comenzó a escribir temprano, pero en un primer momento se mantuvo en el anonimato. Saltó a la popularidad cuando Franscisco Javier Foxá leyó "La rosa blanca" en una tertulia. El poema, que os muestro a continuación, se recibió con aplausos e hizo despegar su carrera.

 

La rosa blanca

A las cubanas

En un ameno jardín
brillaba una fresca rosa,
cándida, pura y hermosa;
bella como un querubín.

Ostentaba placentera
su pompa alegre y ufana,
y el cetro de soberana
que le dió la primavera.

Absorto la contemplaba
el céfiro enamorado,
y su cáliz perfumado
pretende ansioso besar.

Se acerca al blando ramaje
que es de la rosa sostén,
y en torno del caro bien
vuela, y vuela sin cesar.

“Flor hermosa que en el suelo
“luz derramas y ambrosía,
“tú de la existencia mía
“la sola estrella serás:

“Amarte siempre constante
“será mi encanto y ventura;
“yo te ofrezco una alma pura
“y no olvidarte jamás.”

Se enoja la blanca rosa
de verse así perseguida,
y de pudor encendida
la blanca frente ocultó.

Evitar cauta quería
de amor el inmenso fuego,
que su existencia y sosiego
inhumano marchitó.

“No te enojes, blanca rosa”,
el céfiro repetía,
“Oye la plegaria mía
“y tenme, ¡oh, flor!, compasión:

“Calma por Dios esta pena
“terrible y abrasadora,
“que aniquila destructora
“mi ardoroso corazón”.

Guardó silencio el cefirillo amante;
la rosa le escuchaba todavía…
Sus pétalos abrió, y él delirante
libó la miel que incauta le ofrecía.

Mas, ¡ay!, después la rosa infortunada
perdió infeliz su aroma y su frescura,
y al rigor de la negra desventura
miró su gloria convertida en nada.

Céfiro suave, grato y apacible,
es del amor la dulce primavera;
pero ¡ay!, ¡perece el corazón sensible
que oye su voz falaz y lisonjera!

Vírgenes bellas de la patria mía,
tomad ejemplo de la pobre rosa;
antes dormir entre la tumba fría,
que olvidar la virtud santa y hermosa.

No se debe confundir este poema con el de José Martí, titulado "Cultivo una rosa blanca".

Mis poetisas favoritas: Mariyka Pidhiryanka

Resulta muy interesante estudiar cómo se van tejiendo las redes de araña en Internet, cómo vamos encontrando información con cada búsqueda y cómo los resultados que encontramos nos van planteando más preguntas. Sin embargo, no es mi intención pararme a explicar cómo se fue zurciendo todo lo  que me llevó a encontrar a esta poetisa ucraniana, Mariyka Pidhiryanka, sino a hablaros un poco de su vida y obra. Antes de empezar admito que yo desconocía todo lo que aquí presento.

Mariyka Pidhiryanka nació el 29 de marzo de 1881 en la aldea de Biliy Oslavy, cerca de la ciudad de Nadvirna en la provincia de Ivano-Frankivsk. Tal y como os he dicho, fue una poetisa ucraniana, más que nada conocida por su poesía infantil, aunque también escribió para adultos sobre temas patrióticos.

                                            

El nombre Pidhiryanka era un pseudónimo, que significa «De abajo de las montañas», y su nombre real era Mariya Omelyanivna Lenert. Los paisajes montañosos la inspiraron para escribir el siguiente poema:

Altiplano

En el cielo tan azul mi cabeza está

En las montañas, en los azules bosques,

Libres vuelan en el cielo las águilas

Ovejas en los prados pastan.

Su padre era un leñador, con un gran descendencia, que decidió que no podía costear enviar a sus retoños a la escuela. Esa circunstancia propició que Mariyka fuera educada en literatura por su abuelo, un sacerdote greco-católico. Gracias a la educación obtenida ganó una beca para asistir a la escuela secundaria y en 1900 ganó también un puesto para asistir a una academia de entrenamiento de maestros en Lviv, la capital de Halytsya oriental, que se encontraba bajo el Imperio AustroHúngaro en ese entonces (la vida de esta mujer nos sirve para ilustrar bastante bien la inestabilidad histórica de su nación).

La ciudad de Lviv era una capital cultural donde residían imortantes poetas como Ivan Franko. A diferencia del imperio ruso, que prohibía el idioma ucraniano, Austria permitía que se publicara en esta lengua. Por este motivo Pidhiryanka pudo publicar su primera recopilación de poemas en Lviv en 1908. En ese momento ella ya había contraído matrimonio y su nombre era Mariya Lenert-Dombrovs’ka.

Unos años más tarde, durante la primera guerra mundial, su esposo tuvo que ir al frente y ella fue evacuada con sus niños ante un avance de las fuerzas rusas (ya se puede ver que la guerra con Rusia no es algo actual precisamente). La familia fue protegida en campos de refugiados en Transcarpathia (entonces Hungría) y Austria. Más tarde narró esta experiencia de 1916 en en este poema:

En tierra extranjera

El día amanece y muere,

Como si no hubiera

en círculos la oscuridad arremolina

El día dormido queda

En 1937, Pidhiryanka se mudó a la escuela de la vecina aldea de Bratishiv, en donde inpartió clases hasta poco antes que Halytsya del este fuera ocupada por la Unión Soviética en 1939.

Su carrera fue truncada abruptamente en primavera de 1940, cuando un caballo se desbocó en la plaza del mercado de la pequeña aldea de Nizhniv. Mariyka quedó pisoteada bajo sus cascos y tuvo que permanecer postrada en cama. Como poetisa, maestra y patriota ucraniana, ella ya estaba bajo el escrutinio de la NKVD, tanto antes de la invasión por la Alemania nazi como durante la campaña posguerra de Stalin en contra del nacionalismo ucraniano. Sin embargo, este accidente la liberó de la vigilancia, ya que consideraron que las heridas infringidas por el caballo habían sido suficientes para dejarla fuera de acción.

En 1960 fue admitida en la Unión de Escritores de Ucrania. Su posición oficial permitía que publicara en Lviv una colección de su poesía para niños, poco antes de su muerte, a los 82 años de edad, el 20 de mayo de 1963. Pero una segunda edición de su obra para adultos tuvo que esperar hasta Mijail Gorbachev y el glasnost.

El periódoco de una revista sobre silvicultura publicó en 1989 uno de sus poemas sobre la primera guerra mundial y luego fue reimpreso en publicaciones locales de Nizhniv y Nadvirna. Pero fue luego de la independencia de Ucrania que Pidhiryanka fue finalmente incluida en una coleccion de poesía de la Transcarpatia, mientras que sus obras destinadas a los niños continúan siendo populares en Ucrania.

Mis poetisas favoritas: Julia Prilutzki e Iryna Vikyrchak

He pensado que podía publicar una entrada de "Mis poetisas favoritas" hoy, a pesar de no ser miércoles. La razón es simple; me apetecía escribir sobre un par de mujeres ucranianas cuya obra había leído hace ya algún tiempo. 

Confieso que recordaba más la poesía de Julia, quizás porque ella tiene un estilo con cierto parecido a otras artistas latinoaméricanas. En cualquier caso también habia leído algún poema suelto de Iryna, aunque en estos dos últimos días, entre la lectura y la escucha de las nefastas noticias provenientes del conflicto bélico, he aprovechado para leer alguna cosa más.

Aunque la poesía no pueda traernos paz en un conflicto bélico como el de Ucrania, puede hacernos sentir mejor. Espero que estos poemas os gusten.

  

Julia Prilutzki

Julia Prilutzki nació en Kiev, pero desarrolló toda su obra en Argentina, donde vivió gran parte de su vida.  Su obra más famosa se publicó en 1972 y se tituló "Antología del amor", este volumen contenía seis libros editados entre 1939 y 1967. 

Como algunos de estos poemas se incorporaron a una telenovela titulada "Pablo en nuestra piel" el libro se vendió muchísimo. No obstante, era ya era una autora con unas ventanas más que aceptables, tratandose de poesía claro. Julia también se dedicó al periodismo y colaboró con diferentes publicaciones.

Cómo decir pronto

Cómo decir de pronto: 

tómame entre las manos,

 no me dejes caer. Te necesito:

 Acepta este milagro. 

Tenemos que aprender a no asombrarnos

 de habernos encontrado,

 de que la vida pueda estar de pronto

 en el silencio o la mirada.

 Tenemos que aprender a ser felices,

 a no extrañarnos

 de tener algo nuestro.

 Tenemos que aprender a no temernos

 y a no asustarnos 

y a estar seguros. 

Y a no causarnos daño.

 

Iryna Vikyrchak

Iryna Vikyrchak (Ucrania, 1988). Poeta, traductora, fotoartista y directora ejecutiva de Meridian Czernowitz, festival internacional de poesía que se lleva a cabo en la ciudad de Chernivtsi, en el oeste de Ucrania.

La ciudad 

Gimiendo, los pájaros se dirigen al sur, 

 No saben para que están aquí. 

 Sumida en ruido y mugre,

 La ciudad está atiborrada, harta y cansada… 

 La vida, como en una columna de periódico, 

 Sólo viene en tres colores: negro, blanco, y gris…

 Todo lo que ves es senderos, caminos y autopistas de asfalto, 

 Pero lo único que necesitas es sólo un pequeño sueño, un ensueño. 

Asfixiándose en polvo, la ciudad trata de atrapar una bocanada de aire fresco

Y agujerea el cielo con sus tejados puntiagudos. 

Un amargo, astringente aroma de ajenjo se extiende por doquier. 

Me agota. Me aburre. Me hace querer respirar.

 

El cielo 

 Dondequiera que vayas, 

el cielo estará contigo.

 Dondequiera que te ocultes,

 será tu último escondite.

 Pase lo que pase,

 el cielo estará contigo.

 Puedes dejar la orilla y

 tomar el camino del mar.

 Puedes dejar el mar y

 volar por las grandes alturas,

 el cielo estará contigo.

 Así que entre todos los mapas

 estudia el mapa del cielo,

 sus tamborileos que respiran,

 los movimientos de su diafragma–

 ardiente y redondo. 

 Toma al cielo de la mano.

 Estás en su correa

 hecha de invisibles impulsos. 

Es tu último techo con

 bombillas de luz eterna en él.

 Toma al cielo de la mano

 y nunca te abandonará.

 Él dicta el tiempo y

 lo divide en día y noche.

 Dicen, hay un paraíso arriba en el cielo, 

pero ese no es el punto.

Mis poetisas favoritas: Carmen Conde (II)

El pasado 29 de Octubre se publicó un programa dedicado a Carmen Conde en documentos RNE, poquísimo después de que viera la luz aquí su correspondiente entrada. Podéis escuchar el programa pinchando aquí. Os aparecerá una larga lista de episodios, basta con buscar el episodio publicado el 29-10-2021. Es un trabajo de investigación magnífico que os gustara si os interesa su biografía.

Mis poetisas favoritas: Josefina de la Torre

No sabía sobre qué poetisa hablar hoy, no porque no tenga candidatas sino porque estaba un poco indeciso sobre a quién escoger para protagonizar la entrada. La cuestión es que ninguna de las que rondaba mi mente será a quien dedique esto. Al final decidí hacer un poco de investigación para traer a alguna poetisa un poco menos conocida, o al menos poco conocida para mí.

Finalmente me encontré por casualidad con Josefina de la Torre, canaria, actriz, novelista, mujer de vanguardia... Así que me puse manos a la obra a leer algunos poemas suyos por la red y a buscar más información sobre su vida, la cual me ha resultado muy sorprendente.

Para Josefina de la Torre su poesía está unida a sus recuerdos, su infancia, su isla y todo su mundo interior. Así su obra se centra en temas como la infancia, la muerte y la soledad. Pertenece a las Sinsombrero, un conjunto de mujeres pertenecientes a la Generación del 27 cuyos nombres, sin embargo, no resuenan en la memoria histórica con la misma potencia que la los hombres que también pertenecieron a este reconocido movimiento literario.  

Después de leer muchos poemas suyos voy a dejar por aquí éste, que me ha parecido muy emotivo.

(De Marzo incompleto)

“Me busco y no me encuentro.

Rondo por las oscuras paredes de mí misma,

interrogo al silencio y a este torpe vacío

y no acierto en el eco de mis incertidumbres.

No me encuentro a mí misma.

Y ahora voy como dormida en las tinieblas,

Tanteando la noche de todas las esquinas.

Y no pude ser tierra, ni esencia, ni armonía,

que son fruto, sonido, creación, universo.

No este desalentado y lento desgranarse

que convierte en preguntas todo cuanto es herida.

Y rondo por las sordas paredes de mí misma

esperando el momento de descubrir mi sombra”

                                            

Mis poetisas favoritas: Rosalia de Castro

Hace ya bastantes años tuve la oportunidad de visitar la casa museo de Rosalia de Castro, poetisa y novelista gallega que escribió tanto en gallego como en castellano. La planta baja de esta casa museo estaba destinada en exclusiva, si mal no recuerdo, a la figura de la escritora. La primera planta creo que iba por otros derroteros, recreando una casa rural de su época. Me gustó muchísimo y os recomiendo visitarla si estáis por la zona.

Ella era hija de una hidalga venida a menos y... ¡un sacedorte! Por este motivo en el registro aparece que sus progenitores eran desconocidos. Es considerada universalmente  la precursora de la poesía española moderna junto con Bécquer. En mi opinión su figura tendría que ser recordada mucho más pues lo que hizo tiene un mérito increíble dadas las circunstancias de su época. Que una mujer escribiera en gallego en el siglo XIX, es decir, en la época en la que vivió Rosalía, no resultaba nada fácil por un gran número de razones. La mayor parte de ellas estaban ligadas al pensamiento y estructuración de la sociedad del momento, en la que la lengua gallega, como el euskera, estaba muy desprestigiada y menospreciada.

Aunque escribió muchísima prosa, donde Rosalía brilló fue en el campo de la poesía, a través de la creación de las que pueden ser consideradas sus tres obras clave: Cantares gallegos, Follas novas y En las orillas del Sar. En los últimos años su obra está siendo traducida a muchísimos idiomas: alemán, francés, ruso, japonés, etc. Aquí os dejo un par de poemas de esta mujer adelantada a su tiempo.

Busca y anhela el sosiego

Busca y anhela el sosiego…
mas… ¿quién le sosegará?
Con lo que sueña despierto,
dormido vuelve a soñar.
Que hoy como ayer, y mañana
cual hoy, en su eterno afán,
de hallar el bien que ambiciona
-cuando sólo encuentra el mal-,
siempre a soñar condenado,
nunca puede sosegar.

Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros

Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros,
ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros,
lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso
de mí murmuran y exclaman:
Ahí va la loca soñando
con la eterna primavera de la vida y de los campos,
y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos,
y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado.

-Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha,
mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,
con la eterna primavera de mi vida que se apaga
y la perenne frescura de los campos y las almas,
aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.

Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños,
sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos?

Mis poetisas favoritas: Gloria Fuertes

"¡Madre del amor hermoso, 

qué viaje tan horroroso!"

Melchora

Hace muchos inviernos en mi habitación leía Las tres reinas magas de Gloria Fuertes. No me acuerdo cómo llegó el libro a mí pero me gustó muchísimo. Era divertido, entretenido e instructivo porque me aportaba una forma distinta de ver a los Reyes Magos con lo que ello supone: aplicar la tan necesaria perspectiva de género a la realidad de un niño de los noventa de forma sencilla, amena y disparatada. 

Esta historia elaborada en forma de obra de teatro navideña se publicó en el año 1990 y por ello, su reivindicación del género se realiza desde el punto de vista de las mujeres como esposas de los tres Reyes Magos tradicionales, y no con la intención verdadera de reclamar una personalidad femenina a sus majestades. O tal vez sí (y cito: “Somos las reinas de Oriente. Por primera vez en la historia venimos nosotras a darte Gloria (…)”,  y debido a la época a la que pertenece, su autora no se atreviese a dar ese paso porque hubiera sido considerado como una auténtica revolución social. En cualquier caso la obra muestra valores muy importantes como la amabilidad, el pacifismo y la solidaridad.

  

Este fue el primer contacto que tuve con Gloria Fuertes y aún conservo el libro infantil cuya portada podéis ver encima de estas líneas. Sin embargo, en esta entrada quería mostrar la faceta como poeta de Gloria, que creo que es la más conocida y relevante, aunque su contribución al teatro, la narrativa e incluso la televisión también son importantes. 

Ponerme a contar todo lo que hizo Gloria Fuertes en el campo de la poesía sería muy extenso así que os animo a hacerlo por vuestra cuenta. Sin embargo, me gustaría dejar aquí algunas notas o momentos importantes de su carrera sacados de aquí.

En 1951, Gloria Fuertes, Adelaida Los Santos y María Dolores de Pablos fundaron el grupo poético “Versos con faldas”, cuyo fin era dar a conocer a las voces femeninas de la poesía del momento ofreciendo recitales, tertulias y lecturas en radio. La importancia de este grupo, cuya labor se desarrollará durante tres años, reivindicó la voz femenina como creadora y no como musa.

Las reuniones de este colectivo eran los lunes a las siete de la tarde en el sótano de la Asociación Artístico-literaria del teatro gallego, un espacio público artístico. Pese a que tuvo repercusión en los medios, el grupo siempre se vio con cierto paternalismo. No obstante, en 1983, Los Santos publicó una antología con poemas del grupo, lo que deja constancia de la actividad poética de las mujeres españolas durante estos años.

Con “Versos con faldas” se evidencian las trabas añadidas que las mujeres tenían durante el franquismo para publicar, viéndoselas con la censura más férrea y con la constante crítica, que las tachaba de “locas” a la mínima.

La propia Gloria Fuertes se enfrentó con el censor a la hora de intentar sacar el poemario Aconsejo beber hilo. En el informe, el censor califica la obra como producto de una “mente enferma”. Esta forma de desacreditar a las autoras era relativamente común. Además, eliminó varios poemas que tenían que ver con la mujer, su cuerpo y sus derechos. Esto la obligó a publicar algunos de sus poemarios (como Antología y poemas del suburbio) fuera de España.

Pese a acatar algunos de los cambios, Gloria logró sortear la segunda revisión y colar algunos poemas que, claramente, desafiaban al poder y eran un acto subversivo.

El sentimiento de soledad la persiguió durante toda su vida y, aunque murió junto con su inseparable Chelo Hernández, siempre tuvo esa sensación de desplazamiento con la sociedad. Una sociedad que, en bastantes ocasiones, se burlaba de ella por su físico, por su voz ronca, por sus ademanes y estilismos masculinos, por su condición de mujer, por ser lesbiana, por ignorar su poesía adulta y por no incluirla en el canon por su lenguaje sencillo y cercano.

Este poema que os dejo a continuación, La gente corre tanto parece escrito hoy. Uno de los muchos poemas de Gloria que siguen más vigentes que nunca a día de hoy. Algunas de sus obras recomendables son Poeta de guardia, Sola en la sala, Historia de Gloria, la antología Obras Incompletas o Mujer de verso en pecho de 1995.

Mis poetisas favoritas: Gabriela Mistral

Una de las pocas poetisas de las que me hablaron en el instituto fue Gabriela Mistral. Bueno, en realidad no me hablaron mucho de ella, simplemente se limitaron a darme uno o dos poemas suyos. Poco más, ni siquiera sé si a la profesora le gustaba porque a veces te daba la sensación de que citaba a algunos autores por el mero de estar en el libro de texto. Supongo que a Gabriela, si no le hubieran otorgado el Premio Nobel de Literatura en 1945, ni la hubieran incluido en el libro ni me hubieran hablado de ella. 

Es una pena que a veces a los autores sólo se les valore por los galardones que han recibido. Si hablamos de premios además del Nobel esta chilena obtuvo también el Premio Nacional de Poesía de Chile con «Sonetos de la muerte». Me resulta increíble todo lo que consiguió pese a sus orígenes tan humildes. De hecho ella quería estudiar para maestra pero al parecer no lo hizo por falta de dinero. No obstante, entre otras muchas cosas se dedicó a la docencia.

En 1922 se trasladó a México para colaborar en los planes de reforma educativos de José Vasconcelos, político, pensador y escritor mexicano. Durante la década de los 30, dio clases en Estados Unidos. En 1933 empezó sus labores diplomáticas como cónsul de Chile en Madrid. Dos décadas después, en 1953, fue nombrada cónsul en Nueva York y también delegada de la Asamblea General de Naciones Unidas. Su obra está traducida a más de 20 idiomas.

Muchos estudiosos de la vida de la poetisa han considerado a Romelio Ureta como «el gran amor» de su vida. La relación tuvo un final trágico cuando Ureta se suicidó en noviembre de 1909. Mistral escribió Sonetos de la muerte inspirada en sus sentimientos tras la muerte de Romelio. Como muchas poetisas la autoestima de Gabriela era baja, considerándose fea, deforme y complicada. «Yo nací mala, dura de carácter, egoísta enormemente y la vida exacerbó esos vicios y me hizo 10 veces dura y cruel». Os dejo aquí dos poemas suyos que espero que os gusten.

 El amor que calla

Si yo te odiara, mi odio te daría
en las palabras, rotundo y seguro;
¡pero te amo y mi amor no se confía
a este hablar de los hombres tan oscuro!

Tú lo quisieras vuelto un alarido,
y viene de tan hondo que ha deshecho
su quemante raudal, desfallecido,
antes de la garganta, antes del pecho.

Estoy lo mismo que estanque colmado
y te parezco un surtidor inerte.
¡Todo por mi callar atribulado
que es más atroz que entrar en la muerte!

Amor, amor

Anda libre en el surco, bate el ala en el viento,
late vivo en el sol y se prende al pinar.
No te vale olvidarlo como al mal pensamiento:
¡lo tendrás que escuchar!

Habla lengua de bronce y habla lengua de ave,
ruegos tímidos, imperativos de amar.
No te vale ponerle gesto audaz, ceño grave:
¡lo tendrás que hospedar!

Gasta trazas de dueño; no le ablandan excusas.
Rasga vasos de flor, hiende el hondo glaciar.
No te vale decirle que albergarlo rehúsas:
¡lo tendrás que hospedar!

Tiene argucias sutiles en la réplica fina,
argumentos de sabio, pero en voz de mujer.
Ciencia humana te salva, menos ciencia divina:
¡le tendrás que creer!

Te echa venda de lino; tú la venda toleras;
te ofrece el brazo cálido, no le sabes huir.
Echa a andar, tú le sigues hechizada aunque vieras
¡que eso para en morir!

Mis poetisas favoritas: Marguerite Yourcenar

Vamos a empezar este año con Marguerite Yourcenar quien escribió de todo, novela, ensayo, poesía... Por si fuera poco también se dedicó a la traducción. De origen belga, se nacionalizó estadounidense en 1947.  Es famosa por sus novelas históricas rigurosas escritas con un tono poético. Entre ellas destaca Memorias de Adriano, escrita en 1951 que ha visto la luz en muchísimos idiomas.

No sé si os acordais de Carmen Conde, quien os cometé que fue pionera en entrar en la RAE. Lo propio hizo Marguerite en Francia, ingresando en la Acadamia de este país. Sus poesías no son tan famosas como sus novelas históricas pero investigando un poquito te das cuenta de que tiene algunos poemas preciosos.

Grace Frick fue el amor de su vida. En 1939 le invitó a irse a vivir con él a Estados Unidos, lo cual permitió que a ella escapara de la inminente guerra que iba a producirse en Europa. Vivieron juntos por 40 años y él se encargó de la traducción de su obra al inglés. 

Tú la avispa y yo la rosa

Tú la avispa y yo la rosa;

tú el mar, yo la escollera;

en la creciente radiosa.

Tú el Fénix, yo la hoguera.

Tú el Narciso y yo la fuente,

en mis ojos tú brillando;

tú el río y yo el puente;

yo la onda en mí nadando.